初開催となったアート・バーゼル・カタール（2月5日〜7日）は、アートマーケットが世界的に減速するなか、ギャラリーにとって中東市場の可能性を見極める試金石となった。いっぽうで同フェアは、会場内にとどまらず、市内各地の美術館や公共空間、自然景観を巻き込むプログラムを展開し、都市全体をプラットフォームとする文化的枠組みを提示したといえる。本稿では、同フェアの実像と、その外側で広がる動きをオープニングに訪れたジャーナリストがレポートする。

楽器や自作回路を組み合わせた実験音楽やインスタレーションの制作を行うすずえり（鈴木英倫子）は、「第18回 shiseido art egg賞」を受賞した個展で発明家の一面を持つ女優ヘディ・ラマーを題材とし、通信技術と女性の身体性の変容を表現した。公募への挑戦から、実在の人物を起点とする独自の制作プロセス、そして表現の根底にある思考の軌跡まで、受賞を果たした作家の創作について話を聞いた。

京都の北野天満宮で開催中の「KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 -時をこえ、華ひらく庭-」（～5月24日）。その特設ショップでチェックしたいグッズを、編集部がピックアップして紹介する。

2030年、東京・六本木の国際文化会館敷地内に、DICと国際文化会館が共同運営する新施設（新西館）が誕生する。千葉・佐倉の地で多くの人々に愛されてきたマーク・ロスコの「シーグラム壁画」のための空間は、いかにして都市の中で再構築されるのか 。設計を担う建築家ユニット・SANAA（妹島和世、西沢立衛）に、その設計思想と展望を聞いた。

建築とファインアートのバックグラウンドを持つ村上あずさとアレキサンダー・グローヴスによるアーティスト・デュオ、A.A.Murakami。森美術館「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」（3月29日まで）では、霧を内包したしゃぼん玉が水面を跳ね、やがて弾けて霧散するインスタレーション《水中の月》（2025）を発表している。Studio Swineとしての素材リサーチと並行しながら、「エフェメラル・テック（儚いテクノロジー）」を掲げて体験としての空間をつくり続けてきた二人に、新作の背景やテクノロジーとの向き合い方、そして霧というモチーフに込めた思考について、美術家・美術批評家の石川卓磨が話を聞いた。