北野武の47作品を公開。蔦屋重三郎商店が「ビート＆アートたけし展」を銀座 蔦屋書店で開催
株式会社蔦屋重三郎商店が、日本の文化財保存技術を現代アートへ応用する新プロジェクトを始動する。その第1弾として、北野武による47点の絵画を紹介する「ビート＆アートたけし展」が銀座 蔦屋書店で開催される。
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「CAF・レジデンシー・プログラム2026」の助成対象者に井上亜美、遠藤麻衣の2名が選出
現代芸術に携わるアーティストに国際的な活躍の機会を提供する助成事業「CAF・レジデンシー・プログラム」。その2回目となる助成対象者に、井上亜美と遠藤麻衣の2名が選出された。
「ひかりの世界」を描き続ける。GOMAが語った音楽と絵画が導く「2度目の人生」
2009年の交通事故をきっかけに高次脳機能障害を発症し、それまで描いたことのなかった点描画を描き始めたGOMA。彼が描き続けているのは、意識を失うたびに目にするという「ひかりの世界」だ。7月3日から東京・北青山のゴールドウイン本社で開催中の個展「ひかりの世界 ―変わる世界、変わらないひかり―」にて、創作の原点や音楽との関係、そして作品に込めている思いについて話を聞いた。
リナ・バネルジーの表現に隠された多層性。寺尾紗穂＆野村由芽が見つめた対話と抵抗のグラデーション
エスパス ルイ･ヴィトン東京で開催中のリナ・バネルジー「“You made me leave home...｣展（〜9月13日）の会場で、「美術手帖プレミアム」会員限定スペシャルトークイベントが開催された。音楽家・文筆家として、世界中の多様な境遇で生きる人々やその裏側にある歴史に眼差しを向けてきた寺尾紗穂と、編集者の野村由芽が、本展を巡って対談。複雑な文化が交じり合う世界で、私たちはどう生きるべきか。二人の対話から探る。
宇宙や生命の循環を見つめる。テホと前田萌子による2人展「Rooted in the Cosmos」が開催
東京・原宿のCreative Space Akademeia 21 Harajukuで、韓国のアーティスト・テホ（Tae Hue）と、日本のアーティスト・前田萌子による展覧会「Rooted in the Cosmos」が開催される。会期は7月18日〜8月9日。
音楽家／文筆家の寺尾紗穂が感じた、リナ・バネルジー｢"You made me leave home...｣展（エスパス ルイ･ヴィトン東京）に宿る「移動」の記憶
表参道のエスパス ルイ･ヴィトン東京で開催中のリナ・バネルジー「"You made me leave home...」展について、音楽家・文筆家の寺尾紗穂が語る。モダニズムの二元論や植民地主義への批判を交えながら、作品に宿る「移動」の記憶について紐解いてゆく。
MISATO ANDOが巡る、コシノヒロコのなかに広がる「ジャングル」の正体
東京都現代美術館でコシノヒロコの創作の全貌を紹介する大規模個展「(UN)KNOWN HIROKO KOSHINO ―新説／真説 コシノヒロコ―」が開催されている。そんな本展を、BiSHとしての音楽活動を経て、ドローイング、絵画、版画、立体など幅広い表現方法で制作を行うアーティスト・MISATO ANDOが訪れた。
宇都宮美術館で「カンディンスキー 世界は鳴りひびく」展が開催。絵画の可能性を拡張した画家の功績をたどる
栃木県宇都宮市の宇都宮美術館で、画家ワシリー・カンディンスキーの画業を通覧する展覧会「カンディンスキー 世界は鳴りひびく ―日本のコレクションでたどる画業と反響―」が開催される。会期は7月19日〜9月3日。
国際公募展「富山ガラス大賞展2027」が開催決定。7月1日より作品募集を開始
世界における現代グラスアートの成果を集め、その発展に貢献するために3年に1回開催される国際公募展「富山ガラス大賞展」。その第4回の作品募集がスタートした。
名和晃平が語るジェフ・クーンズ。日本初の個展から読み解く「表層」と彫刻の拡張
ジェフ・クーンズの日本初となる個展、ジェフ・クーンズ｢PAINTINGS AND BANALITY - SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION｣が開催されているエスパス ルイ･ヴィトン大阪で、「美術手帖プレミアム」会員限定スペシャルトークイベントが開催。彫刻家の名和晃平をゲストに迎えたギャラリートークが行われた。
台湾写真史が見つめた「民間（Minjian）」──記憶と忘却の地層を掘り起こす
7月18日～11月15日、台湾の新北市美術館で開催される「民間╱撮影：ドキュメンタリー・イメージの叙事生成」は、日本統治時代末期から戒厳令下、民主化前夜を生きた8名の写真家たちの作品を通して、「民間（Minjian）」という概念を軸に台湾写真史を読み直す展覧会だ。たんなる記録ではなく、忘却に抗い、社会の記憶を紡ぐメディアとして果たしてきた写真の役割を浮かび上がらせる本展について、栖来ひかりが考察する。
「ヒールレスシューズ」で世界を 驚かせた舘鼻則孝の原点回帰。 クレドールの漆芸ダイヤルから読み解く、「手仕事の痕跡」という価値
日本文化に根差した技法や素材を用いながら、世界を舞台に独自の表現を切り拓いてきた現代美術家・舘鼻則孝。活動15周年の節目に「自らの手で仕上げる」という原点回帰へ向かう彼がいま、表現の核として見出すものとは何か。漆芸の美を宿したクレドールの限定モデルを手がかりに、その創作を支える価値観を探る。
アートとデザインの境界を揺らす。strangersによるガラスと光のインスタレーション「BLACK AND BLUE」がスパイラルで開催へ
プロダクトデザイン、現代美術、邦楽、CG表現を横断するアーティスト・strangers。その個展「strangers | Collection 01 『BLACK AND BLUE』」が東京・表参道のスパイラルで開催される。会期は6月18日〜22日。
GOMAが描く「ひかりの世界」。ゴールドウイン東京本社で没入型個展を開催
ディジュリドゥ奏者、そして画家として独自の表現を展開するGOMA。その最新個展「ひかりの世界 ―変わる世界、変わらないひかり―」が、7月3日からゴールドウイン東京本社で開催される。点描画、音、映像、香りを通じて、希望や再生の感覚に触れる没入型の展覧会だ。
専門家による知見を、誰もが等しく享受する──ブルームバーグ・コネクツが目指すアート体験の開放
世界中の美術館や文化施設のガイドをひとつのプラットフォームで提供する無料アプリ「ブルームバーグ・コネクツ」。テクノロジーを通じて文化へのアクセシビリティを向上させ、アート体験を誰にでも開かれたものにしようとするその取り組みを紹介する。
賞金最大100万円の全国公募展。「神奈川県美術展 2027 Trial to the NEXT」開催決定
半世紀以上にわたり県内最大規模の公募美術展として続いてきた神奈川県美術展。「Trial to the NEXT」をテーマに開催が決定し、9月1日から作品募集が始まる。
デザイナー／彫刻家、五十嵐威暢の回顧展が心斎橋PARCOで開催。アルファベット作品からその創造性の軌跡をたどる
大阪・心斎橋の心斎橋PARCOで、デザイナー／彫刻家として国際的に活躍した五十嵐威暢を取り上げる展覧会「A–Z Homage to Takenobu Igarashi」が開催される。会期は5月22日〜6月14日。
福島・浜通りの12市町村が舞台。「ハマカルアートプロジェクト2026」が地域滞在と表現活動を支援
福島県の浜通り地域を中心とする12市町村で、アーティストによる滞在制作を支援する「ハマカルアートプロジェクト2026」の公募がスタートした。4年目を迎える同プロジェクトは、地域住民との交流や土地の歴史・文化との出会いを通じ、新たな創造活動を育む取り組み。アーティストのみならず、アーティストと協働する団体・事業者も対象となる。
「企画書」は最良のコミュニケーションツール。BUGが取り組むアートワーカーのためのプログラム「CRAWL」とは何か
アートワーカーのキャリア支援の一環として、アートセンターBUGが2024年より取り組んでいるプログラム「CRAWL（クロール）」。企画書のブラッシュアップから企画の実践までを視野に入れた本プログラムの狙いとは。2025年度のプログラムに参加し、同スペースでの展覧会「キベラ“スラム”から見つめる世界 語られてきた私から、語る私へ。」の実施へと結びつけた坂田ミギーと、BUGのキュレーター・檜山真有に話を聞いた。
ジョルジュ・ルオーのアトリエの「秘密」。画材や未完作品から独自の技法とその精神性に迫る
フランス語で「芸術家の仕事場」を意味するアトリエは、アーティストの第一級の史料だ。立地や採光といった制作環境、実際に使った材料・道具、つくりかけの作品や下絵は、制作の意図やプロセスを理解するためのこのうえない手がかりとなる。現在、パナソニック汐留美術館で開催中の「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」展（4月11日〜6月21日）では、20世紀フランスを代表する画家ジョルジュ・ルオー（1871～1958）がパリに構えた最後のアトリエを再現。初期から晩年までの名品とともに、創作の実相に迫る貴重な機会となっている。本展から見えてくるルオー独自の技法と精神性について、同館学芸員の古賀暁子と、修復士の森直義（CRIQUEアートコンサヴェーション代表）に話を聞いた。