第30回
展覧会と誌面にまたがるインターメディアの試み。プレイバック！美術手帖：特集 1969年5月号増刊「人間とテクノロジー」
『美術手帖』創刊70周年を記念して始まった連載「プレイバック！美術手帖」。美術家の原田裕規が美術手帖のバックナンバーを現在の視点からセレクトし、いまのアートシーンと照らしながら論じる。今回は、1969年5月号増刊より特集「人間とテクノロジー」をお届けする。
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第30回
WORLD REPORT「ロサンゼルス」：国家や大陸、時代の枠組みを解体するブラック・コンテンポラリー・アート
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2023年10月号の「ロサンゼルス」では、「アフロ・アトランティック・ヒストリーズ」展、「ハンク・ウィリス・トーマス：私は川を知っている」展、マーティーン・シムズ「故郷では負け犬」展を紹介。ブラック・コンテンポラリー・アートの活発化と、そこで語られる多角的な視点に注目し、廣李果がリポートする。
第70回
櫛野展正連載「アウトサイドの隣人たち」： 想いを寄せる「手紙」
ヤンキー文化や死刑囚による絵画など、美術の「正史」から外れた表現活動を取り上げる展覧会を扱ってきたアウトサイダー・キュレーター、櫛野展正。2016年4月にギャラリー兼イベントスペース「クシノテラス」を立ち上げ、「表現の根源に迫る」人間たちを紹介する活動を続けている。彼がアウトサイドな表現者たちに取材し、その内面に迫る連載。第70回は、「手紙」というかたちで自分を表現する河野芽衣さんに迫る。
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第29回
WORLD REPORT「フェルクリゲン」：時代の終焉とその先へ ユリアン・ローゼフェルト大規模個展
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2023年10月号の「フェルクリゲン」では、映像アーティストのユリアン・ローゼフェルトの「私たちがいなくなったとき」展を取り上げる。産業革命の光と闇を背景に持つフェルクリンゲン製鉄所が会場となった本展の意義をライターの河内秀子が考察する。
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第28回
WORLD REPORT「マンチェスター」：グローバル経済のもと、新たな「美しいゲーム」を求めて
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2023年10月号の「マンチェスター」では、マンチェスター国際フェスティバルの様子を橘匡子がお届けする。街を舞台とした協働プロジェクトや、ライアン・ガンダーによる人々の価値観に介入する作品など、マンチェスターという土地柄とそこに根付く経済システムに切り込む様々なアプローチを取り上げ紹介する。
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第27回
WORLD REPORT「ニューヨーク」：有色人作家、女性作家の展示の増加と分岐点に立つアメリカのアートシーン
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2023年10月号の「ニューヨーク」では、ジュアン・クイック＝トゥ＝シー・スミスの大回顧展やワンゲチ・ムトゥの個展を取り上げる。有色人作家や女性作家の展覧会が増えるニューヨークにおいて、アートシーンはどう向き合う必要があるのか。國上直子が考察する。
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第7回
目 [mé] のアトリエを訪ねて。平らで何もない土地が続いていることは、ものをつくる環境としてはかなり恵まれている
アーティストは日頃どんな場で、何を考えどう制作を進めているのか。「創造の現場」を訪ね、問うてみたい。あなたはどうしてここで、そんなことをしているのですか？と。今回赴いたのは、埼玉県北本市にある現代アートチーム目 [mé]の創造の現場である。
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第14回
［ARTIST IN FOCUS］ローレン・クイン：意味を追い求め、太陽を見つめ、湧き上がっては底をつく
多様な手法と引用を駆使し、新たな抽象表現主義的絵画を打ち出す若き画家ローレン・クイン。Blum & Poe東京での「Salon Real」と題された日本初個展を機に、創作過程、抽象と具象の関係性、ジェンダー、そして歴史との対話について話を聞いた。
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第13回
［ARTIST IN FOCUS］ケニー・シャーフ：ポップ・シュルレアリズムの無意識が路地のゴミから見つけた、内なる宇宙
1980年代のニューヨークにおいてストリートとポップの系譜に基づいた表現で、独自のポジションを築いてきたケニー・シャーフ。日本では30年ぶりとなる新作個展に合わせて、ニューヨークの路上で出会い、いまも追い続けているヴィジョンについて話を聞いた。
第69回
櫛野展正連載「アウトサイドの隣人たち」：追悼、小林伸一
ヤンキー文化や死刑囚による絵画など、美術の「正史」から外れた表現活動を取り上げる展覧会を扱ってきたアウトサイダー・キュレーター、櫛野展正。2016年4月にギャラリー兼イベントスペース「クシノテラス」を立ち上げ、「表現の根源に迫る」人間たちを紹介する活動を続けている。彼がアウトサイドな表現者たちに取材し、その内面に迫る連載。第69回は、家中を絵で覆い尽くした小林伸一さんを追悼する。
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第12回
［ARTIST IN FOCUS］ルビー・ネリ：回り道を楽しみながら、カテゴリーから自由になる
サンフランシスコ・ベイエリアのアート・ムーブメントや、ストリートアートなど様々な表現から影響を受けつつ、女性をモチーフとした立体作品をつくり出すルビー・ネリ。日本での初個展に際して、制作のルーツやその柔軟な思考法について話を聞いた。
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第11回
［ARTIST IN FOCUS］冨井大裕：事物と視線の交わりから 彫刻の「余白」を調理する
新潟市美術館から栃木県立美術館へ、美術館での個展が続いている冨井大裕。 造形、展示、教育など、様々な切り口から彫刻にアプローチする作家は、 「料理」にまつわる喩えを好んで口にする。その真意を聞いた。
第5回
鮮やかな色彩のエネルギーで空間を満たすアート。町山耕太郎展「きってぬいて」がアルフレックス東京で開催中
描く対象の要素を究極まで削ぎ落とし、シンプルかつ大胆な構図で表現しているアーティスト、町山耕太郎。その作品展「きってぬいて」が恵比寿・アルフレックス東京で開催されている。会期は11月14日まで。
第5回
たかくらかずきがNFTアートをつくる理由。「デジタル表現×東洋思想で、現代美術の常識を覆す」
3DCGやピクセルアニメーション、VRなどのテクノロジーを駆使した作品で知られ、近年はNFT作品も続々と発表するたかくらかずきに、NFTとの関わりや、東洋思想を制作活動の核に据えている理由を聞いた。Adam byGMOがお送りする、スペシャル・インタビュー。（PR）
第5回
アートと気候危機のいま vol.5 環境リーダー兼アーティスト、ジェーン・ローソンへのインタビュー(後編）
NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT／エイト]設立メンバーのひとりであり、TOTAL ARTS STUDIES（TAS) プログラム･ディレクター、ロジャー・マクドナルドによる、気候危機とアートについての不定期連載記事シリーズ。海外の動向の「いま」をわかりやすく紹介する連載の第5回は、マンチェスターを拠点に活動するアーティスト、ジェーン・ローソンへのインタビュー後編をお届けする。＊The English version is below the Japanese.
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第11回
金澤韻連載「中国現代美術館のいま」：宝石のような安藤忠雄建築を中国南部に訪ねる──和美術館
経済発展を背景に、中国では毎年新しい美術館・博物館が続々と開館し、ある種珍異な光景を見せている。本連載では、そんな中国の美術館生態系の実態をインディペンデントキュレーター・金澤韻が案内。第11回は、2020年に開館した和美術館（HE Art Museum）をお届けする。
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第10回
坂茂建築と溶け合うミュージアムショップ。OPAMの「Porto Porta（ポルト・ポルタ）」へ
美術館・博物館に行った際にはセットで訪れることが多いミュージアムショップ。日本全国にあるミュージアムのなかからとくに注目したいものを、ミュージアムショップのプロである株式会社メソッド代表取締役・山田遊がバイヤー目線で紹介する。第10回は、大分市にある坂茂建築である大分県立美術館（OPAM）のミュージアムショップを取り上げる。
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第17回
「教師としてのアルバース」に焦点を当てる。学芸員・亀山裕亮が語る「ジョセフ・アルバースの授業 色と素材の実験室」
美術館の学芸員（キュレーター）が、自身の手がけた展覧会について語る「Curator's Voice」。第17回は、画家でありデザイナーのジョセフ・アルバースの「教師」としての側面に光を当てるDIC川村記念美術館の企画展「ジョセフ・アルバースの授業 色と素材の実験室」をピックアップする。アルバースは学生たちに何を教え、学生たちは何を学んだのか。そして、それらはどのようなかたちでアルバースの作品に表れるのか。学芸員を務めた亀山裕亮が語る。
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第4回
第4回「ウィーン工房」と「デザイン経営のデザイン」──ブランドはどのように理想を体現してきたか？
「デザイン史」の視点から現代における様々なトピックスを考える連載企画「『デザイン史』と歩く現代社会」。テーマごとに異なる執筆者が担当し、多様なデザインの視点から社会をとらえることを試みる。第4回は、神奈川大学国際日本学部でデザイン学や文化交流史の教鞭を執る角山朋子が、20世紀初頭にオーストリアで設立された「ウィーン工房」を起点に、企業経営におけるデザインの在り方について論じる。
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第7回
メガギャラリー「ペース」はなぜ日本に進出するのか？ CEOマーク・グリムシャーが見据える日本のアートマーケットの未来
2024年春、東京都心に日本初となるギャラリースペースをオープンすることを予定しているメガギャラリー「ペース」。2年以上の熟考を経て、ついに日本への進出を決定した同ギャラリーのCEOであるマーク・グリムシャーにこのスペースや日本のアートマーケットの将来などについて話を聞いた。