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第74回
WORLD REPORT「ロンドン」：映像作家のキャリアを総合的に評価する、フィルム・ロンドン・ジャーマン賞
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2026年4月号の「ロンドン」では、英国を拠点に映像表現に取り組む作家に与えられる賞「フィルム・ロンドン・ジャーマン賞2025」の受賞作品について橘匡子が考察する。
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第73回
WORLD REPORT「ニューヨーク」：ステレオタイプの向こう側へ──グリーンランド、黒人肖像、越境の手触り
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2026年4月号の「ニューヨーク」では、MoMA PS1で開催された「イヌーテック・ストーク：もうすぐ夏が終わる」展と、ケイシー・カプランで開催された「ジョーダン・カスティール：壁の穴をひまわりで覆う」展、アリソン・ブラッドリー・プロジェクツで開催された「タミコ・カワタ：トゥギャザー II（ウォーターフォール）」展について國上直子が考察する。
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第40回
［ARTIST IN FOCUS］笹岡由梨子：人形と映像が織りなす「パラダイス・ダンジョン」。笹岡由梨子が語る、新作《タイマツ》に至る15年間の軌跡
少し不気味で可愛らしい人形たちが作家自作の歌を歌って躍動する映像世界──美術館で初となる個展開催中の笹岡由梨子に、新作《タイマツ》に至った軌跡と現在地について、展覧会を企画した荒井保洋が話を聞いた。
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第39回
［ARTIST IN FOCUS］国松希根太：飛生の自然に導かれ、共鳴する。土地とコミュニティの力が育んだ、表現の現在地
現在、十和田市現代美術館で個展開催中の国松希根太。北海道・白老を制作の拠点とする彫刻家は、この地でコミュニティと自然の素材に出会いながら表現を展開してきた。その軌跡とこれからについて、国松も参加した札幌でのグループ展を企画した樋泉綾子が聞いた。
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第30回
これは買いたい！ 編集部が選ぶベストミュージアムグッズ（長野県立美術館）
日本全国にあるミュージアムが販売するオリジナルのミュージアムグッズ。編集部がとくに気になるものを館ごとにピックアップしてご紹介する。
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第29回
これは買いたい！ 編集部が選ぶベストミュージアムグッズ（水戸芸術館 現代美術ギャラリー）
日本全国にあるミュージアムが販売するオリジナルのミュージアムグッズ。編集部がとくに気になるものを館ごとにピックアップしてご紹介する。
第92回
第92回：尾上弘「幾何学的な命の編み目」
ヤンキー文化や死刑囚による絵画など、美術の「正史」から外れた表現活動を取り上げる展覧会を扱ってきたアウトサイダー・キュレーター、櫛野展正。2016年4月にギャラリー兼イベントスペース「クシノテラス」を立ち上げ、「表現の根源に迫る」人間たちを紹介する活動を続けている。彼がアウトサイドな表現者たちに取材し、その内面に迫る連載。第92回は、定年後から創作活動をはじめ、「いのちを編む」をテーマに自らの探究を続ける尾上弘の活動について考察する。
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第15回
「イヌ好きの民具」。これなーんだ？
一般の人々が日常の暮らしのなかで生み出し、使い続けてきた「民具」。一見ただの古い道具に見えるかもしれませんが、様々な切り口から観察してみることで、ユニークな造形や意外な機能性といった「デザインの工夫」に気がつくことができます。第15回目は「イヌ好きの民具」。これなーんだ？
第3回
「シビック・ファッション」とは何か。建築家・藤村龍至とCCBTの伊藤隆之と島田芽生が考えたアートにこそできること
東京都歴史文化財団が運営する「シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］」は、2026年度のアーティスト・フェロー募集活動テーマとして、市民の自発的なムーブメント（キビタス）による「まだない何か」をかたちづくる「シビック・ファッション」を掲げた。この取り組みが現代の都市とどのように共鳴していくのか。本鼎談では、建築家の藤村龍至を迎え、CCBTの伊藤隆之と島田芽生と「キビタス」や「シビック・ファッション」をキーワードに、CCBTが紡ぐべきことを考える鼎談をお届けする。
第93回
『哲学以後の芸術とその後 ジョゼフ・コスース著作集成 1966-1990』から『当時場をつくる ケアと表現が交わるところ』まで。2026年1月号ブックリスト
新着のアート本を紹介する『美術手帖』のBOOKコーナー。2026年1月号では、『哲学以後の芸術とその後』から『当時場をつくる ケアと表現が交わるところ』まで、注目の8冊をお届けする。
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第35回
山本一雄という「画家」について。遠山健一朗が語る「山本一雄 小さな部屋から」展（奈義町現代美術館）
美術館の学芸員（キュレーター）が、自身の手がけた展覧会について語る「Curator's Voice」。第34回は、岡山にある奈義町現代美術館で開催された「山本一雄 小さな部屋から」（2025年12月13日〜3月1日）について。同館学芸員の遠山健一朗は、岡山市のギャラリー722で行われた個展で画家・山本一雄の作品と出会う。そのときの距離や立ち位置によって変容する絵画体験に戸惑い、湧き起こる「もやもや」の正体を知りたいと願った遠山の衝動は、やがて山本の暮らす瀬戸内海にある国立療養所「長島愛生園」へと彼を向かわせた。
第92回
書評：過去のアクティビズムの実践を現在につなぐために。『アクティビズムのアート／アートのアクティビズム「抵抗する表現」の軌跡と行方』
雑誌『美術手帖』の「BOOK」コーナーでは、新着のアート本を紹介。2026年1月号では、グレゴリー・ショレットによる『アクティビズムのアート／アートのアクティビズム「抵抗する表現」の軌跡と行方』を取り上げる。アート・アクティビズムの入門書にもなりうる本書について、美術批評家・中島美緒が評する。
第9回
アートと気候危機のいま vol.9 地球のいまを映す「泥」の物語──リッケ・ルター、気候危機を“翻訳”する
NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT／エイト］設立メンバーのひとりであり、AITのグリーン・チーム リーダーでもあるロジャー・マクドナルドによる、気候危機とアートについて「いま」をわかりやすく紹介する連載。第9回は、デンマークのアーティスト、リッケ・ルターにインタビューから気候危機の時代におけるアーティストの実践をお届けする。＊The English version is below the Japanese.
第91回
書評：戦後日本美術を根底から揺るがし、現代の世界と重ねる。『戦後初期日本のアートとエンゲージメント』
雑誌『美術手帖』の「BOOK」コーナーでは、新着のアート本を紹介。2026年1月号では、ジャスティン・ジェスティによる『戦後初期日本のアートとエンゲージメント』を取り上げる。日本の戦後初期における芸術と政治の関係を再検討する本書を、現代美術史研究家・筒井宏樹が評する。
第39回
ドイツ写真の核心を現代に繋げるためには？ 1997年3月号「ドイツ写真：ベッヒャー以後」
『美術手帖』創刊70周年を記念して始まった連載「プレイバック！美術手帖」。アーティストの原田裕規が美術手帖のバックナンバーを現在の視点からセレクトし、いまのアートシーンと照らしながら論じる。今回は、1997年3月号に掲載された「ドイツ写真：ベッヒャー以後」をお届けする。
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第37回
［ARTIST IN FOCUS］江康泉：古典と現代のコンテクストを接続し、アジア固有の想像力を取り戻す小さな革命
東洋の歴史や文化を参照し、現代都市、個人の記憶、テクノロジーなどを複層的に結びつけ、多様な領域を横断した創作活動を展開する江康泉（ゴンホンチュン）。金沢21世紀美術館での個展に際し、本展の担当学芸員が、本人との対話を経て、その作品世界を論じる。
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第38回
［ARTIST IN FOCUS］大小島真木：「私」と「あなた」の輪郭を描く 連綿と紡がれる他者とのコレスポンダンス
生命と死、個人と他者、自然と人間──そのあわいを探り続けてきた大小島真木。近年は、「胞衣」や「土」をテーマのひとつに据えながら、存在の輪郭を問い直す表現へと深化している。KAATでの個展から国際芸術祭「あいち2025」、そして絵本『ウオルド』まで、大小島真木が紡ぐ、生命を超えた存在のための芸術の現在を辿る。
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第14回
「手のひらの民具」。これなーんだ？
一般の人々が日常の暮らしのなかで生み出し、使い続けてきた「民具」。一見ただの古い道具に見えるかもしれませんが、様々な切り口から観察してみることで、ユニークな造形や意外な機能性といった「デザインの工夫」に気がつくことができます。第14回目は「手のひらの民具」。これなーんだ？
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第72回
WORLD REPORT「台北」：台湾の歴史から「思慕」する──台北ビエンナーレ2025
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2026年1月号の「台北」では、台北市立美術館で開催された「台北ビエンナーレ2025 地平線上のささやき」について栖来ひかりが考察する。
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第36回
［ARTIST IN FOCUS］オトボン・ンカンガ：自然環境と人間の「つながり」を語り直し、共感的な関係性を模索する芸術実践
自然と人間のあいだにある歴史と記憶に着目し、多様なメディウムを用いて、その社会的・政治的・物質的関係を検証し、新たに語り直す作品を発表するオトボン・ンカンガ。金沢21世紀美術館での個展に際し、彼女の作品に潜む物語や対話、そしてアートの可能性について話を聞いた。