津田大介インタビュー。「あいちトリエンナーレ2019」がつなぐもの
「あいちトリエンナーレ2019」の開催から1年。次回2022年の開催に向けた新体制が始動するなか、前芸術監督の津田大介があいトリ2019が次へとつなぐものについて語る。
2020.9.27
INTERVIEW
吉岡徳仁による光のパブリック・アートが銀座駅に誕生。そこに込められた平和への思いとは？
日本を代表するアーティストのひとりである吉岡徳仁。その吉岡が手がける巨大なパブリック・アートがこの秋、東京メトロ銀座駅に誕生する。この発表を前に、吉岡が作品背景について語った。
2020.9.20
あいトリから「新・国際芸術祭（仮称）」へ。組織委会長・大林剛郎はどのような芸術祭を目指すのか？
これまで4回続いてきた「あいちトリエンナーレ」が、2022年より「新・国際芸術祭（仮称）」として新たなスタートを切る。組織委員会の体制も大きく変わるこの「新・国際芸術祭（仮称）」について、組織委会長に就任した大林組会長・大林剛郎の単独インタビューをお届けする。
2020.9.19
gallery UG・佐々木栄一朗＆中西由香里とアーティスト・野原邦彦が語る、アーティストと成長するギャラリーの新たな挑戦
2001年に東京・銀座に開廊し、現在は馬喰町に場所を移して活動を続けるgallery UG。9月2日には天王洲のTERRADA ART COMPLEX Ⅱに新たなギャラリースペース「gallery UG Tennoz」をオープンさせる。アーティストとともに成長してきたgallery UGのこれまでの歴史とこれからの挑戦を、代表の佐々木栄一朗、ディレクターの中西由香里、そして所属アーティストの野原邦彦が語った。
ペインティングを存在させるためのたったひとつの方法。Shohei Takasakiインタビュー
OIL by 美術手帖ギャラリーで個展「sun, snake, nipples」を開催中のShohei Takasakiは、日本で活動後、2013年からポートランドに渡り、以降世界各地で作品を発表。躍動的な色彩と力強いタッチによるペインティングが印象的なアーティストだ。本展のタイトルにもある「nipples（乳首）」をテーマにしたきっかけや、アーティストとしてのコロナ禍への応答について、Takasakiと本展キュレーターのEri Takaneに、「美術手帖」総編集長の岩渕貞哉が話を聞いた。
2020.8.17
「note」が美術館に法人プランを無償提供。その狙いをCXO深津貴之に聞く
誰もが自由にテキストや画像などを投稿できるサービス「note」。いまや6300万の月間アクティブユーザーと260万の会員を抱えるこのプラットフォームが、文化施設に対して有料の法人プランを無償提供している。この背景にあるものと狙いとは何か？ noteでCXO（Chief Experience Officer）を務める深津貴之に話を聞いた。
2020.8.13
松山智一が語るJR新宿駅の巨大パブリック・アート。「僕はアートを機能させたい」
日本一の乗降客数を誇る新宿駅。その東口駅前広場に、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト・松山智一の巨大パブリック・アートがお目見えした。松山にとって日本初の巨大パブリック・アートである本作《花尾》。そこに込められた意図とは？
2020.7.26
ポケモン初の現代美術プロジェクト。ダニエル・アーシャムが語る「Relics of Kanto Through Time」
今年2月、「1000年後の西暦 3020年にポケモンを発掘する」をテーマに掲げ、ポケモンとのアートプロジェクトを始動することを発表したアーティスト、ダニエル・アーシャム。世界のファッションブランドと数々のコラボレーションを手がけてきたアーシャムに、今回の大々的なプロジェクトについて、話を聞いた。
アートを介してコミュニティをつくる。取手市「たいけん美じゅつ場（VIVA）」の挑戦
JR取手駅の駅ビル「アトレ取手」にオープンした、文化交流施設「たいけん美じゅつ場 VIVA」。アートを介してコミュニティをつくることを目指すこの施設の特徴とオープンまでの過程、今後の展望とは。
裕福だからアートコレクターになるわけではない。「Collectors’ Collective」展に集った新世代のアートコレクターたちが語る
コレクターが所有作品を展示するのみならず、コレクター注目のアーティストが新作を展示販売するという形式で注目を集めた「買える！アートコレクター展 Collectors’ Collective vol.1」（2019〜20、MEDEL GALLERY SHU）。同展を企画したコレクター、コバヤシマヒロ、柵木頼人、HIROと、7月9日より開催されるvol.2に参加する熊野尊文の4人に集まってもらい、コレクターの喜びや日々の苦労を語ってもらった。
2020.7.9
デザインが新たな思考と方法を生み出す。クリエイションギャラリーG8で個展開催の菊地敦己インタビュー
亀倉雄策の生前の業績をたたえ、グラフィックデザインの発展に寄与することを目的として設立された「亀倉雄策賞」。2020年、その第22回の受賞者に選ばれたのがグラフィックデザイナー・菊地敦己だ。この受賞を記念し、東京・銀座のクリエイションギャラリーG8で「菊地敦己 2020」が開催される。同展の展示やグラフィックデザインの果たす役割について菊地に聞いた。
隈研吾が語る「角川武蔵野ミュージアム」に込めた意図。「建築を地形に近づける」
埼玉県所沢市に誕生する「角川武蔵野ミュージアム」。隈研吾が設計したこの美術館は、全面を石で覆われた特徴的な建築だ。隈はなぜ石を選び、何を表現しようとしたのか？ 東京の隈研吾建築都市設計事務所で本人に話を聞いた。
2020.7.5
彫刻家として追い求めるブレイクダンスの移動性。小畑多丘インタビュー
B BOY（ブレイクダンサー）をモチーフとした木彫作品で知られる小畑多丘。自身もダンサーとして活動し、身体の動きや物質の移動性への興味から生まれるその作品は、立体からドローイング、写真や映像まで多岐にわたる。なぜブレイクダンスなのか、ダンスがいかに制作と接続しているのかを聞いた。
2020.7.3
リソグラフがつなぐ「同路上性」のアーティストたち。FL田SHインタビュー
東京・外苑前のオルタナティブスペースを中心に展開されるアートプロジェクト「FL田SH（フレッシュ）」。現在、渋谷パルコの「OIL by 美術手帖」では、FL田SHのディレクションのもとデジタル印刷機「リソグラフ」による作家33組のアートプリントを展示販売する展覧会「RISO IS IT」が開催中。FL田SHの吉田尚弘と高田光に、リソグラフの魅力やストリートカルチャーとの関係を聞いた。
2020.6.16
大型展覧会は変わるべき？ 『美術展の不都合な真実』著者・古賀太に聞く
日本の美術館で行われるメディア主催の大規模な展覧会（企画展）。その裏側を描いた『美術展の不都合な真実』が新潮新書より刊行された。この本を執筆した背景について、著者の日本大学芸術学部教授・古賀太に話を聞いた。
2020.6.7
#あつまれどうぶつの森 に世界初のバーチャル美術館を開館。木木美術館のオンライン戦略とは？
北京798芸術区にある私設美術館・木木美術館（M WOODS）は、Nintendo Switchのゲームソフト「あつまれ どうぶつの森」でバーチャル美術館を開いた世界で最初の美術館だ。コロナ禍における美術館のオンラインでの取り組みについて、同館の共同創設者である晚晚（ワンワン）に聞いた。
2020.5.24
絵画における主題、そして演劇性と物質性の探求。サーニャ・カンタロフスキーインタビュー
モスクワ出身でニューヨークを拠点に世界的に活躍するサーニャ・カンタロフスキーは、絵画のみならず、多様なメディアを用いながら、絵画や彫刻の可視性の実験を行ってきた。アジア圏での初個展となる「Paradise」展のために来日した作家に、本展で発表された新作の木版画や絵画作品について、また作品をめぐる思索について話を聞いた。
2020.5.21
デジタルとアナログのはざまで生みだすイメージ。ジョナサン・チャプリンインタビュー
ニューヨークを拠点とする若手ペインター、ジョナサン・チャプリンのアジア初となる個展が、東京・渋谷のNANZUKAで開催された。ディスプレイ上で3Dシミュレーションしたイメージを絵画として描く独自の手法を追求してきた作家に、技法とメディア、デジタル時代の表現について聞いた。
2020.5.20
モトーラ世理奈が見る「オラファー・エリアソン」展。サステナブルな未来への視点
モデル・女優として活躍するモトーラ世理奈が、『美術手帖』6月号「新しいエコロジー」特集の表紙巻頭ヴィジュアルに登場。撮影が行われた「オラファー・エリアソン ときに川は橋となる」展や、主演を務めた映画『風の電話』について語ったインタビューとともに、アザーカットをお届けする。
2020.5.7
FBIやCIAも注目する「知覚の技法（The Art of Perception）」とは何か？ 主宰のエイミー・ハーマンが語る
FBI、CIA、アメリカ陸海軍、国土安全保障省、警察、医療従事者など国家の安全、公衆衛生の専門家をはじめとし、幅広い業種に従事する人々を対象に、アートを介して観察力を向上させる「知覚の技法（The Art of Perception）」というプログラムが開催されている。本プログラムを主宰するエイミー・ハーマンに話を聞いた。
2020.5.4