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日本はアジアの「キーマーケット」。アート・バーゼル香港ディレクター アンジェル・シヤン＝ルーが語る美術市場のいま
アジアにおいてもっとも重要なアートフェアである「アート・バーゼル香港」。そのディレクターを務めるアンジェル・シヤン＝ルーが来日し、同フェアの今後の戦略、そして日本のマーケットについて語った。
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美術館は贋作とどう向き合うべきか？
科学分析調査などを経て、贋作だと判断された高知県立美術館所蔵のハインリヒ・カンペンドンクの油彩画《少女と白鳥》。同館では、本作の公開を含む特別展示・調査報告「再考《少女と白鳥》 贋作を持つ美術館で贋作について考える」が開催された。一連の調査や展覧会の開催について、塚本麻莉（高知県立美術館学芸員）と、科学調査の実施兼本展監修者である田口かおり（修復家・京都大学准教授）に話を聞いた。
山下裕二に聞く。日本美術を「ひらく」ということ──若冲展から25年、そしてこれから
2000年、京都国立博物館で開催された「特別展覧会 没後200年 若冲展」が9万人を動員した。それは日本美術が「専門家の世界」から「誰もが楽しめる文化」へと変わる決定的な瞬間だった。あれから25年──展覧会の企画、著作、メディア出演を通して日本美術を社会に“ひらいて”きた美術史家・山下裕二に、教え子でキュレーターの小金沢智が、この四半世紀の変化とこれからを聞いた。
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笹本晃インタビュー。愛すべき「インスタレーション／パフォーマンス」の曖昧な輪郭
東京都現代美術館で国内初となる本格的なミッドキャリア個展「笹本晃 ラボラトリー」を開催している笹本晃。その制作の芯に迫る。
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記憶を縫い、時間を重ねる2人のアーティスト。アニー・モリスとイドリス・カーン
フランス・パリとロンドンを拠点に制作活動を行うアニー・モリスとイドリス・カーンは、夫婦でありながらそれぞれが異なるアプローチで「喪失」「記憶」「時間」といったテーマを追究してきた。KOTARO NUKAGA（六本木・天王洲）での日本初個展に際して来日した2人の制作に迫る。
田中泯が語る、坂本龍一と「言葉」
2023年3月に、この世を去った音楽家・坂本龍一。その晩年の闘病と創作の軌跡を日記とともに辿ったドキュメンタリー映画『Ryuichi Sakamoto: Diaries』が11月28日より公開。坂本と親交があり、この作品で坂本の日記を朗読した田中泯が、坂本龍一と「死」、そして「言葉」について語った。
古代の海が目覚めるとき。ジュリアン・シャリエールが東京で響かせる“海の歌”
ベルリンを拠点とするフランス系スイス人アーティスト ジュリアン・シャリエールが、東京で２ヶ所同時に個展「conversations with nature 2025」を開催中（〜11月9日）。シャンパーニュメゾン「ルイナール」とのコラボレーションによって進められてきたプロジェクトの成果を発表するものだ。展示とプロジェクトの全貌について、アーティスト本人が語った。
最良の環境で「素材・技術・美」の三拍子そろった作品を。「ア・ライトハウス・カナタ」が切り拓くアート界の未来
東京・表参道にこの10月、地上3階建＋屋上フロアの規模を有する大型ギャラリーが出現した。西麻布から移転したア・ライトハウス・カナタである。今後ここでどのような活動が展開されていくのか。創業者の青山和平に話を聞いた。
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ミケル・バルセロが信楽の土に見出したもの
スペインを代表するアーティストのひとりであるミケル・バルセロ。1982年に国際美術展「ドクメンタ７」でデビューして以来、第一線で活躍を続ける作家が、初めて信楽焼の作品を手がけ、ファーガス・マカフリー東京で披露した。かねてより親交がある美術史家で慶應義塾大学教授の松田健児がその制作について聞いた。
新たなオークション会社「東西ニューアート」が誕生。キーマンに聞く、目指すオークションのかたちと次世代へつなぐ責任
2025年8月、新たなオークション会社が誕生した。「競争」ではなく「共創」の姿勢を打ち出すその背景にはどのような意図があるのか、専務取締役の朝倉卓也氏、営業部長兼西洋担当の工藤綾女氏、東洋美術担当の後藤美和氏、ジュエリー担当の鈴木かほる氏の、キーパーソン4名に話を聞いた。
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美術館の国際協働の可能性とは？ 逢坂恵理子（国立新美術館長）×スハーニャ・ラフェル（M+館長）対談
日本と香港を代表する巨大美術館である国立新美術館とM+。両館が初めて協働キュレーションした展覧会「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」にあわせ、館長同士の対談が実現した。国を超えた美術館の協働がもたらす意義とは？
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ピーター・ドイグが語る、アーティストと絵画の役割、そして市場への懸念
世界の優れた芸術家に贈られる「高松宮殿下記念世界文化賞」を受賞したピーター・ドイグ。彼が語る、アーティスト、絵画の役割とは？
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マリーナ・アブラモヴィッチが語る。「人生こそが最大のインスピレーション」
世界の優れた芸術家に贈られる「高松宮殿下記念世界文化賞」を彫刻部門で受賞したマリーナ・アブラモヴィッチ。肉体や精神の限界に挑む過激な表現を通じて、芸術の本質を追い求めたアーティストが語るものとは？
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名もなき実昌✕梅沢和木。カオス*ラウンジ以降のキャラクター絵画についてふたりが考えたこと
ミヅマアートギャラリーで開催中の名もなき実昌 × 梅沢和木 企画展「MAD IMAGE」は、16組のアーティストが参加する企画展だ。本展を企画した名もなき実昌と梅沢和木に展覧会が目指したこと、そしてカオス*ラウンジの活動停止以降のキャラクター絵画のあり方について話を聞いた。
「CHANEL Presents la Galerie du 19M Tokyo」でフランスのメゾンは何を見つけたのか。「ルサージュ」ユベール・バレール／「ルマリエ」クリステル・コシェール インタビュー
六本木ヒルズの東京シティビュー＆森アーツセンターギャラリーを会場に、「la Galerie du 19M Tokyo」が10月20日まで開催されている。同展に参加したシャネルを支える2つのメゾンのアーティスティック ディレクター、「ルサージュ」のユベール・バレールと「ルマリエ」のクリステル・コシェールに、メゾンが目指すことや服飾や装飾にかける思いなどについて話を聞いた。
もつれあう自然とテクノロジー──ソフィアクレスポ/ エンタングルドアザーズが語るAI時代の芸術のあり方
AIを駆使し、存在しない生物を創出する気鋭のアーティスト「エンタングルドアザーズ」（ソフィア・クレスポとフェイレカン・カークブライド・マコーミック）。自然とテクノロジーがもつれあうその作品から、私たちはいかなる生命像を見出せるのか。
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大竹伸朗インタビュー。「アートって、誰のなかにもあるもの」
「大竹伸朗展 網膜」が丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で開催されている。1988年に着想し、翌1989年より制作が始まった「網膜」シリーズが一同に会し、関連作品や資料が展示されたその密度に圧倒される。会場で作家に話を聞いた。
タイジ・テラサキ インタビュー。両足院で見る、蝶の飛翔、鉱物の形成、人間の思索の交わり
京都・祇園に位置する両足院を会場に、個展「飛翔 Wings Over Crystalline Landscape」を開催中の日系アメリカ人アーティスト、タイジ・テラサキ。蝶の飛翔、鉱物の形成、人間の思索が交差する、静かで光を帯びた世界を探究する作品群に込めた思いについてインタビューを行った。
「才能を解き放て」。伝説的ノートブック、モレスキンと同財団が目指す創造と表現の未来とは？
伝説的ノートブック・モレスキンと、その非営利部門であるモレスキン財団が主催する巡回展「Detour」。1600冊を超えるノートブックアートのなかから選りすぐりの作品を紹介し、これまでロンドンやパリなどで開催されてきた本展が、ついに東京に上陸した。開催にあたり来日したモレスキン財団共同創設者・CEOのアダマ・サンネ氏と、モレスキンCEOのクリストフ・アーシャンボウ氏に、両者が掲げる理念や展覧会の背景について話を聞いた。
髙田安規子・政子インタビュー。いまの時代だからこそ必要な「スケールの思考」
「髙田安規子・政子 Perspectives この世界の捉え方」展を開催中の資生堂ギャラリーで、髙田安規子・政子が出品作について、また創作への姿勢を語った。聞き手は美術評論・多摩美術大学教授の光田由里。