巨匠、ゲルハルト・リヒターの大規模個展が開幕。絵画とは何か、見るとは何か

現代美術の巨匠、ゲルハルト・リヒターの日本では16年ぶり、東京では初となる大規模個展が、東京国立近代美術館で開幕。その展示の様子をレポートでお届けする。

代官山に新スペース「Lurf MUSEUM」が誕生。オープニングは長場雄の個展

東京・代官山駅徒歩3分の場所に、新しいオルタナティヴ・スペース「Lurf MUSEUM（ルーフ ミュージアム）」が6月10日にオープンする。オープニングを記念し、アーティスト・長場雄の個展「Pink Nude」が開催される。会期は7月24日まで。

第53回

櫛野展正連載「アウトサイドの隣人たち」：自己救済としての表現

ヤンキー文化や死刑囚による絵画など、美術の「正史」から外れた表現活動を取り上げる展覧会を扱ってきたアウトサイダー・キュレーター、櫛野展正。2016年4月にギャラリー兼イベントスペース「クシノテラス」を立ち上げ、「表現の根源に迫る」人間たちを紹介する活動を続けている。彼がアウトサイドな表現者たちに取材し、その内面に迫る連載。第53回は、閉店した焼肉店の中でひたすらに描き続ける本田照男さんに迫る。

第7回

作品年代表記がなぜ争いに？　原口典之カタログ・レゾネ事件

美術界では作品の情報として記載されることが一般的な年代表記。これが裁判に発展した事例がある。その経緯と詳細を、Art Lawの専門家である弁護士・木村剛大が解説する。

第3回

ビジネスリーダーたちのアートコレクション：黄皓×ジェレミー　ビジネスと対局にあるものの価値

自身もコレクターであるコバヤシマヒロが、コレクション資産の管理サービス「COLLET」でアート作品を管理し、ビジネスの世界で活躍するコレクターを取材。今回はフィットネス事業を手がける黄皓と、不動産開発やコンサルティング業務を行うジェレミーに話を聞いた。

近代の画家たちは自然をどうとらえたのか？ 国立西洋美術館の「自然と人のダイアローグ」展でたどる芸術的展開

自然と人の対話から生まれた近代の芸術の展開をたどる展覧会「自然と人のダイアローグ フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで」が、6月4日に国立西洋美術館で開幕した。ドイツ・ロマン主義から20世紀絵画までの100点を超える作品が集まった本展の見どころをレポートする。

コンセプトは「旅とアート」。名和晃平も参加する大阪の大規模プロジェクト「ONE DOJIMA」とは何か？

東京建物株式会社とシンガポールのHotel Properties Limitedが共同で開発を手がける大阪の「ONE DOJIMA PROJECT」。アートが大きなポイントとなるこの大規模プロジェクトの詳細が発表された。

THE CLUBの跡地に新しいギャラリー「FOAM CONTEMPORARY」がオープン。初回は友沢こたおの個展を開催

銀座の複合商業施設「GINZA SIX」の6階にあるギャラリー「THE CLUB」が、6月11日を以て閉廊する。その跡地には新しい現代アートギャラリー「FOAM CONTEMPORARY」が7月3日よりオープンし、友沢こたおの個展「Monochrome」を開催する。

第8回

ゲルハルト・リヒターの魅力とは何か？ リヒターを観るための4つのキーワード

雑誌『美術手帖』2005年11月号「ドイツの現代美術」特集より、ゲルハルト・リヒター作品の見方を解説したテキストを掲載。リヒター作品の魅力はどこにある？

音と光の空間芸術、ブライアン・イーノ展「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」開幕。

ブライアン・イーノの個展「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」が、京都中央信用金庫旧厚生センターで開幕した。会期は8月21日まで。代表作に加え、世界初公開の作品も集結する注目の展示、その内側を一足早くレポートする。

【DIALOGUE for ART Vol. 5】美術史と向き合いながら、共有アトリエで新しい具象／抽象表現を目指すふたり

「OIL by 美術手帖」がお送りする、アーティスト対談企画。武蔵野美術大学（以下、武蔵美）の同期で、現在、東京・渋谷のbiscuit galleryで開催中の個展「ノンフィクション・イメージ／それを隠すように」に向けて制作中であったふたりに、出会いから現在までについて話を聞いた。

川久ミュージアムからブライアン・イーノによる音と光の展覧会まで。今週末に見たい展覧会ベスト4

今週開幕した展覧会のなかから、とくに注目したい4つをピックアップしてお届け。最新情報は各館公式サイトを参照してほしい。

art stage OSAKAが初開催。2025年に向けた試金石となるか

大阪で新たなアートフェアとなる「art stage OSAKA 2022」がスタートした。アートフェア東京などを手がけるアート東京が主催するこのフェアは、どのような存在感を示せるだろうか。

北陸工芸の祭典「GO FOR KOGEI 2022」が今年も開催。「つくる」行為を多面的に見つめ直す

日本の工芸の魅力を発信する工芸の祭典「GO FOR KOGEI」が、昨年に引き続き北陸を舞台に開催される。会期は9月17日〜10月23日。

詩的に調合されたオブジェを「味わう」。中島水緒評 冨樫達彦「Eat Your School, Don’t Do Vegetable」展

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）による公募プログラム「TOKAS-Emerging 2022」は、4月から6月までの2会期にわたって、選出された6組の作家が個展形式で展示を行うもの。その第1期に参加した冨樫達彦による個展「Eat Your School, Don’t Do Vegetable」は、様々なリサーチをもとにした9つの立体作品からなるインスタレーションを展示。料理と美術の関係を探る作家がつくり出す「味わい」とは？

ズームがさらなる問いを駆り立てる。没入型オンライン鑑賞サービス「ZOOOOOM ART MUSEUM」がスタート

ひとつの美術作品にズームすることで、家にいながら作品の鑑賞や画家の作品へのこだわりを知ることができるという新しい没入型オンライン鑑賞サービス「ZOOOOOM ART MUSEUM（ズーム アート ミュージアム）」がスタートする。

北斎生涯最大の作品を実物大で再現。「Digital×北斎」特別展「大鳳凰図転生物語」がスタート

長野県・小布施町の岩松院本堂大間にある葛飾北斎作の「鳳凰図」をデジタルデータによって実物大で再現する「Digital×北斎」特別展「大鳳凰図転生物語」が、NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]で始まった。

川久ミュージアムと呼応するアーティストたち。「実在する夢」テーマに12名が集結

バブル期に南紀白浜に建設された豪華絢爛な「ホテル川久」。このホテルが歴史価値の保存と伝承を目的として昨年オープンさせた「川久ミュージアム」で初めての展覧会が6月1日より始まった。会期は6月30日まで。

「惑星ザムザ」展キュレーター、布施琳太郎からの応答。「最高速度で移動し、喘ぐ『キメラ』──今日の芸術の置かれた状況について」

布施琳太郎によるキュレーションで17名の作家が参加した、製本印刷工場跡地でのグループ展「惑星ザムザ」。批評家・キュレーターの石田裕己によるレビューをはじめ、本展に対して提示された様々な論点について、布施が応答する。

「ブルーピリオド展」で現役アーティストの若き日の作品を展示。会田誠の高校時代の木炭デッサンも

美術大学を舞台としたマンガ『ブルーピリオド』を題材にした展覧会「ブルーピリオド展～アートって、才能か？～」。その会場で現在活躍中の6名のアーティストの予備校時代や美術の道を本格的に歩み始めた時代の作品が展示される。