「三旅人茶会」から「構造と表面」展まで、8月のレビューをプレイバック
美術手帖では、批評家や学芸員らによる展覧会レビューを毎月掲載。そのなかから、8月に公開された全17本をお届けする。各レビューの詳細はリンクから全文をチェックしてほしい。
MAGAZINE
農耕と芸術から生を問う。オル太のプロジェクト「耕す家」のオープンハウスが千葉県で開催中
アーティスト・コレクティブ「オル太」は、農耕と芸術から生を問うために、「耕す家」と 題した自作の家を千葉県北東部の農村地域に設営し、プロジェクトを進行中。その活動を公開するオープンハウスが8月30日から9月16日にわたって開催されている。
建築家イオ・ミン・ペイ夫婦のアート・コレクションがクリスティーズに登場。バーネット・ニューマンらの作品が出品
20世紀のもっとも重要な建築家のひとり、イオ・ミン・ペイとその妻が生涯にわたって収集してきたアート・コレクションが、今秋、クリスティーズのオークションに出品される。ニューヨーク、香港、パリで開催されるセールには、バーネット・ニューマンやジャン・デュビュッフェ、ザオ・ウーキーなど、ペイ夫婦と長年の関係を持ったアーティストの友人による作品が登場する。
言葉やイメージに聞き取る「時の声」とは？ 国谷隆志と三宅砂織の2人展が京都・絆屋ビルヂングで開催中
オブジェや彫刻によるインスタレーションで知られる国谷隆志と、リトグラフやフォトグラムを用いた作品を手がける三宅砂織による2人展「The Voices of Time」が、京都・絆屋ビルヂングで開催中。会期は9月8日まで。
この国の「お祭り騒ぎ」は何を覆い隠すのか。震災後に始動したユニット、堀浩哉＋堀えりぜの展覧会が原爆の図丸木美術館で開催
1970年代頃から協働を続け、2011年の東日本大震災、原発事故以降ユニットとして活動してきた「堀浩哉＋堀えりぜ」。その個展「堀浩哉＋堀えりぜ 記憶するために―わたしはだれ？」が、原爆の図丸木美術館で開催される。会期は9月7日～11月17日。
芸術と不動産と展覧会。きりとりめでる評「齋藤恵汰&堀崎剛志『構造と表面』〜ラテックスと不動産」
都市空間におけるランドアート作品として《渋家》を展開する齋藤恵汰と、コミュニティの中で生まれるアートを地域住民とともにプロジェクトとして実践してきた堀崎剛志による二人展「齋藤恵汰&堀崎剛志『構造と表面』〜ラテックスと不動産」が、東京の駒込倉庫で行われた。本展を批評家のきりとりめでるがレビューする。
メディアによる歪みはイコライズ可能か？ gnck評 藤幡正樹展「E.Q.」
メディア・アートの先駆者として、つねに視覚をテーマに先鋭的な表現を追求してきた藤幡正樹。その個展「E.Q.」が、銀座の東京画廊+BTAPで開催された。ふたつの新作を通じて、鑑賞者に視ることとイメージの関係について再考を促した本展を、評論家のgnckがレビューする。
リヒターの日本初公開作品も。京都・清水寺で「CONTACT つなぐ・むすぶ 日本と世界のアート展」を目撃せよ
ICOM京都大会を記念し、世界遺産・清水寺で展覧会「CONTACT つなぐ・むすぶ 日本と世界のアート展」が開幕した。本展の監修は、小説家の原田マハ。9月1日〜8日の8日間限定で行われる本展のハイライトとは？
名和晃平の巨大新作に注目。二条城で「時を超える：美の基準」が開幕
世界文化遺産である京都・二条城の⼆の丸御殿台所と御清所（重要⽂化財）で、森美術館館長・南條史生と彫刻家・名和晃平がアドバイザーを務める展覧会「時を超える：美の基準」が開幕した。わずか4日かぎりの本展でどのような作品が展示されているのか？ その様子をお届けする。
アルフレッド・ジャーの個展がSCAI THE BATHHOUSEで開催。アジア初展示の代表作で、視覚文化の盲目性を語る
世界各地で起きた歴史的な事件や悲劇、社会的な不均衡に対して、綿密なリサーチと取材に基づくジャーナリスティックな視点を持って対峙してきたアルフレッド・ジャー。アジア初展示となる数点が発表される個展「Lament of the Images」が東京・谷中のSCAI THE BATHHOUSEにて行われる。会期は10月4日〜11月2日。
私たちは何を学べるのか？ 小田原のどか評「表現の不自由展・その後」
「あいちトリエンナーレ2019」の一企画であり、8月3日に展示が中止された「表現の不自由展・その後」。この展示中止をめぐっては、「検閲」「表現の自由」「キュレーション」など様々な角度から議論が巻き起こっている。この企画を、「あいちトリエンナーレ2019」参加作家でもある小田原のどかが「表現の不自由展・その後」の全17の出品作にも目を向けながら分析する。
独自の道を切り拓いた孤高の画家。岸田劉生の大回顧展が東京ステーションギャラリーで開幕
日本近代を代表する画家・岸田劉生の回顧展「没後90年記念 岸田劉生展」が東京ステーションギャラリーでスタート。年代を追った展示でその画業の変遷をたどる本展の見どころとは？
岸田劉生からボルタンスキーまで、今週末に見たい3つの展覧会
9月2日までに終了する展覧会と今週スタートした展覧会のなかから、とくに注目したい3つをピックアップして紹介する。この機会をお見逃しなく。
色彩あふれる“サイバーな”世界とは？ MAD DOG JONESの世界初個展「AFTERL-IFE」をチェック
日本のアニメ文化やSF映画からインスピレーションを受けたカナダ人のアーティスト、MAD DOG JONES。現在渋谷のDIESEL ART GALLERYで開催されている、その世界初個展「AFTERL-IFE」の様子を、レポートで紹介する。
日本初開催。ICOM（国際博物館会議）京都大会で「Museum」の定義が変わる？
世界各地の美術館・博物館関係者4万人以上が加盟する、世界で唯一のグローバルな博物館組織ICOM（アイコム、国際博物館会議）。その3年に1度の大会が、今年京都の国立京都国際会館をメイン会場に、日本で初めて開催される。25回目となる今回の注目すべきトピックスとは何か？
国内最大級の学生向けアートコンペ「CAF賞2019」のファイナリスト12名が決定。作品展は10月開催へ
前澤友作が会長を務める現代芸術振興財団が実施する、日本全国の学生を対象としたアートコンペ「CAF賞」。開始から6回目となる今年度のファイナリストに選ばれた12名による展示が東京の代官山ヒルサイドテラスで開催される。会期は10月1日〜6日。
現実とシミュレーションのあわい。中尾拓哉評 相川勝「Sandy Shores」展
「複製芸術」や「著作権／違法コピ ー」をテーマに、ロックやメタルなどのCDアルバムを肉筆とアカペラにより完全コピーする「CDs」シリーズで知られる相川勝。本展では、ゲーム上の風景やAIが生成した人物といった被写体を、プロジェクターやタブレット端末から発せられる光によって印画した写真作品を発表。現実とシミュレーションのあいだにある「時間」を宿した作品群を、美術評論家の中尾拓哉が読み解く。
AIからロボット、バイオ・アートまで。森美術館「未来と芸術展」に領域を越えた100点超が出品
東京・六本木の森美術館で、最新技術とアートをテーマにした展覧会「未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命ー人は明日どう生きるのか」が開催される。会期は11月19日～2020年3月29日。
色彩と愛がテーマ。マリア・ファーラが見せる普遍的風景とは？
フィリピン生まれで日本育ち、現在ロンドンを拠点に活動しているアーティスト、マリア・ファーラ。その出自でもあるアジアでの初個展「Too late to turn back now」が、オオタファインアーツで開催されている。今回の展覧会や作品制作の背景について、ファーラに話を聞いた。
エルネスト・ネトやクリス・バーデンの大作、塩田千春の新作も。金沢21世紀美術館の開館15周年記念展をチェック
今年10月、開館15周年を迎える金沢21世紀美術館。これを記念して「現在地：未来の地図を描くために」が開催される。本展では収蔵後初めて公開される作品や、毛利悠子、ミヤギフトシらによる新作も展示。会期は9月14日〜12月19日（現在地［1］）、10月12日～2020年4月12日（現在地［2］、展示替えあり）。