ランダムに色面分割をして即興で「群れ」を描く。Keeenueインタビュー
鮮やかな色彩のペインティング、壁画などで注目されるKeeenue。HARUKAITO by islandで個展「ODD ONE OUT」を開催中の彼女のアトリエでインタビューを行った。
INTERVIEW
磁土で現代陶芸を拡張していく二人。松村淳、川端健太郎インタビュー
京都のギャラリー、現代美術 艸居のメインギャラリーとアネックスで、2名の現代陶芸家が新作を発表した。透明感のある白磁の曲線を組み合わせてシャープな造形を行う松村淳と、手びねりによる成形とガラスや石などを練り込んだテクスチャーを融合させる川端健太郎。ふたりの展示とアトリエを訪れ、取材を行った。
PREMIUM
「コレクターによるコレクターのため」のギャラリーとは？ Villepin Gallery創設者、アーサー・ド・ビルパンに聞く
元フランス首相の父ドミニク・ド・ビルパンと彫刻家の母の元に生まれた起業家でアートコレクターのアーサー・ド・ビルパン。幼少期を様々な国で過ごし、趙無極（ザオ・ウーキー）など著名なアーティストと親しい関係を築いたアーサーは2010年に香港に移住し、昨年父とともに香港に新しいアートギャラリー「Villepin」を設立した。同ギャラリーの理念や自身のコレクション、作品の購入基準などについて、本人に話を聞いた。
過疎化した集落で暮らし、「土地の記憶」を描く。岩名泰岳インタビュー
タグチファインアートで「みんなでこわしたもの」と題する個展を開催中の岩名泰岳。生まれ育った三重県の島ヶ原村が市町村合併によって消滅してしまい、その村がもつ「土地の記憶」を絵画で表現するアーティストに話を聞いた。
グザヴィエ・ヴェイヤンとバーチャルモデル「imma」が語る、アートとテクノロジーのあるべき関係性
1980年代後半より、多様な媒体を用いて古典主義と高度なテクノロジーの両者に触発された作品群を制作してきたアーティスト、グザヴィエ・ヴェイヤン。その日本で初となるギャラリー個展「CHEMIN VERT」（ペロタン東京）の開催に際し、バーチャルモデルのimmaがヴェイヤンと対談。現代におけるアートとテクノロジーの関係性について話し合った。＊The English version is below the Japanese.
PREMIUM
真鍋大度が語るクリプトアートの問題点と可能性。「CryptoArt Experiment」が目指すものとは？
ブロックチェーン技術を用い、唯一無二性を担保したデジタル・アート（クリプトアート、NFT）がマーケットで盛り上がりを見せるなか、ライゾマティクスがクリプトアートに特化したマーケットプレイス「CryptoArt Experiment」を立ち上げた。その背景にあるものとは何か？ 真鍋大度に聞いた。
近づいてもたどり着けない「地平線」を描く。小村希史インタビュー
Akio Nagasawa Gallery Aoyamaで2期にわたる個展「地平線 Horizon」を行っている小村希史。 描いた絵画の油絵具を削ぎ落とす「Subtract」（「取り去る、差し引く」の意）の手法で「描く」画家に話を聞いた。
丸龍文人と山縣良和。「ファッション イン ジャパン」展に集ったふたりが語るファッションアーカイヴと服飾の未来
6月9日より東京・六本木の国立新美術館で開催される｢ファッション イン ジャパン 1945-2020 —流行と社会｣。そのプレイベントとしてふたりのファッションデザイナー、丸龍文人と山縣良和による「フミト ガンリュウ」のランウェイショーとインスタレーションが開かれた。ショーが目指したもの、ふたりのファッションへの考え、そして展覧会の見どころについて、担当研究員の本橋弥生を交えた3人に話を聞いた。
PREMIUM
NFTは未来か、バブルか。美術館では世界初のクリプトアート展を主催したキュレーターに聞く
世界の美術館では初めてクリプトアートにフォーカスした展覧会「Virtual Niche - Have you ever seen memes in the mirror？」が、中国・北京のUCCA Labで開催された。美術館でクリプトアート展を開催する意義や、NFTやクリプトアートの利点／問題点、そして未来とは？ 同展の企画者である孫博涵（ソン・ボーハン）と王琴文（ワン・チンウェン）に聞いた。
アートでSDGsはどう表現できるのか？ 南條史生と落合陽一が語る
2021年4月29日から5月9日までの11日間、北九州市東田地区を舞台に「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs」が開催される。ディレクターを務めるのは森美術館の前館長（現特別顧問）でキュレーターの南條史生。アートでSDGs（持続可能な開発目標）をどのように表現できるのか、参加作家であるメディア・アーティストの落合陽一とともに、取り組みについて話を聞いた。
「違う私」になることを望んでいるアーティスト。横尾忠則インタビュー
1960年代初頭よりグラフィック・デザイナーやイラストレーターとして活動をスタートし、80年代の「画家宣言」によって画家・芸術家へと活動領域を移した横尾忠則。彼は自身の制作についてどう思うのか？ 横尾自伝『ぼくなりの遊び方、行き方』（ちくま文庫）の中国語版を翻訳したライターの鄭衍偉（ヂェン・イェンウェイ）が本人に話を聞いた。
マックス・リヒターが語る、デジタル時代における「SLEEP」の重要性。「寝るという行為そのものが抵抗」
映画⾳楽の世界においてもっとも重要なアーティストのひとりともいわれる⼈物、マックス・リヒター。その伝説的なライブ「SLEEP」の様子を収めたドキュメンタリー映画『SLEEP マックス・リヒターからの招待状』の公開を受け、本人にオンラインでインタビューを行った。
ブリンキー・パレルモを通して考える「絵画」の重要性。対談：五月女哲平×今井俊介
豊田市美術館を皮切りに開催されるこれまでにない展覧会「ボイス＋パレルモ」。同展では、「社会彫刻」の提唱者として知られるヨーゼフ・ボイスとともに、その教え子のひとりであるブリンキー・パレルモの作品が日本で初めて大規模に紹介される。このパレルモを起点に、アーティストの五月女哲平と今井俊介が、パレルモ、そして絵画の重要性について語りあった。
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「練習しててずっとできなかったことが急にできるようになる」。動きつづけることで生みだされる加藤泉の作品群
3月4日から4月17日まで、ニューヨークのローワーイーストサイドにあるペロタンギャラリーで個展を開催している加藤泉。ペインティングから木彫や石彫、ファブリックを吊る立体作品のインスタレーション、そして新しいプラモデルを取り入れた一連の作品を展示する本展は、ギャラリーでの展示としては加藤のキャリアでも史上最大規模のものだ。ニューヨークでは5年ぶりとなる個展のために、まだまだコロナの影響が残るニューヨークに滞在する加藤に話を聞いた。
インタビュー：マシュー・バーニーはなぜ日本を舞台に「拘束のドローイング」を生み出したのか？
マシュー・バーニーが「捕鯨」や「茶道」など日本文化をテーマに、映画、彫刻インスタレーション、写真など多彩なメディアで展開された2005年の映画作品《拘束のドローイング９》。この作品を軸に、マシュー・バーニー本人に「拘束のドローイング」シリーズにかける想いを聞いた。＊The English version is below the Japanese.
その土地に触れ、変化することで紡がれる物語。「VOCA展2021」大賞・尾花賢一インタビュー
全国の美術館学芸員、ジャーナリスト、研究者などに40才以下の若手作家の推薦を依頼し、その作家が平面作品の新作を出品するという方式により選ばれる「VOCA展」。今回の「VOCA展2021」ではアーティスト・尾花賢一が大賞を受賞した。覆面の男などをモチーフにしたマンガ形式のドローイング作品で知られ、今回は上野の歴史を重層的に描いた《上野山コスモロジー》で高く評価された。同作が生まれるまでの背景やこれまでの制作について、尾花に話を聞いた。
会田誠とヨーゼフ・ボイスの切っても切れない関係性。「重要だけど批判せずにもいられない」
今年4月の豊田市美術館を皮切りに開催される「ボイス＋パレルモ」展。この開催を機に、ヨーゼフ・ボイスを直接的に参照した作品を手がけたこともあるアーティスト・会田誠にインタビュー。ボイスという人物と会田の関係性とは？ またボイスがいまなお与え続ける影響とは？
「透明なものに近づくには、自分も透明にならなきゃいけない」。福島出身のアーティスト・渡邉洵が追いかける3.11への実感
東日本大震災から10年、新型コロナウイルス流行から一年。今日の人間の身体は、目には見えない脅威に晒され揺らぎつづけている。福島出身のアーティスト・渡邉洵は、被災してもなお得られていないという3.11への実感を求め、身体を過剰に酷使するパフォーマンスを展開。その活動のなかで渡邉は、いかに自らの身体をとらえてきたのだろうか。渡邉の作品を追ってきたアーティストの布施琳太郎が訊く。
『週刊少年ジャンプ』の原画はアートになるのか。集英社・岡本正史が語る「マンガアート」事業のねらいとは？
『週刊少年ジャンプ』をはじめ、マンガ作品を掲載する媒体を数多く持つ株式会社集英社が、マンガ原画をアート作品のようにエディション化して販売する新事業「SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE」をスタートさせた。この「マンガアート」のプロジェクトを統括する集英社・デジタル事業部の岡本正史に、事業の狙いや展望を聞いた。
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時代を写すコレクションはいかにして生まれるのか。高橋龍太郎インタビュー
東京・天王洲のコレクターズミュージアム「WHAT」で開催中の「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション」展（〜5月30日）で、精神科医・高橋龍太郎の70点にわたるコレクション作品が展示されている。名実ともに日本を代表する現代美術コレクターとして日本の美術界に多大な影響を与えてきた高橋に、展覧会で目指したものや、自身のコレクションの現在地について聞いた。