画家 ヘレン・フランケンサーラーの、もうひとつの側面。みずみずしい色彩を実現した版画作品にフォーカス
アメリカ現代美術に大きな足跡を残したヘレン・フランケンサーラー（1928〜2011）の版画作品に注目した展覧会「ヘレン・フランケンサーラー［エクスペリメンタル・インプレッション］」が、福島県のCCGA 現代グラフィックアートセンターで開催される。会期は9月15日〜12月23日。
プリミティブアートへの熱を込めて。ポルトガルの美術家、ジョゼ・デ・ギマランイスが個展を開催
ポルトガルの美術家、ジョゼ・デ・ギマランイスの個展「ジョゼ・デ・ギマランイスとアフリカ展（仮称）」が、千葉県の市原湖畔美術館で開催される。本展は、ギマランイスの各年代の作品とともに、作家自身のコレクションであるアフリカ彫刻作品を紹介するもの。会期は10月20日～2019年1月14日。
名古屋の老舗百貨店「丸栄」のエレベーターが販売へ。扉絵の作者は東郷青児
今年6月に閉店した名古屋の老舗百貨店「丸栄」。その本館エレベーターを彩った東郷青児の扉絵が入札により販売される。入札受付は9月12日から18日の1週間。
現存アーティストでは過去最高の予想落札額。ホックニー《芸術家の肖像画》が約90億円で落札か
イギリス現代美術の巨匠、デイヴィッド・ホックニーの代表作《芸術家の肖像画―プールと2人の人物―》が、11月15日のクリスティーズ・ニューヨークに登場。現存アーティストとしては過去最高額を更新することが予想されている。
野生性と言語的反省が並走する。11名のアーティストによる「絵画・運動（ラフ次元）」がスタート
「絵画とは何か」という根源的な問いと対峙する11名のアーティストによる展覧会「絵画・運動（ラフ次元）」が、東京新宿区の四谷未確認スタジオでスタートした。会期は9月14日～9月16日（前期）、9月28日～9月30日（中期）、10月13日～10月15日（後期）。
アピチャッポン・ウィーラセタクンの初長編作品。『真昼の不思議な物体』が加賀市立中央図書館で35ミリフィルム上映へ
映画監督・美術作家として活動するアピチャッポン・ウィーラセタクンの長編初監督作品『真昼の不思議な物体』（2000）が、加賀市立中央図書館にて35ミリフィルムで上映される。
全シミュラークル的状況の構築。 長谷川新評 武田雄介展「void」
昨年、金沢21世紀美術館で開催された個展「アペルト06」も記憶に新しい武田雄介。京都のMORI YU GALLERYで現在開催中の個展は、「void」（＝無効）と題され、ゲームエンジン「Unity」の世界と物理空間を同一化させるようなアプローチを見せている。その背景にはどのような意図が含まれているのだろうか。インディペンデント・キュレーターの長谷川新がレビューする。
大阪でアジアの熱気を感じる。大阪発の国際アートフェア「UNKNOWN ASIA」が注目される理由とは？
2015年のスタートから今年で4年目を数える大阪発の国際アートフェア「UNKNOWN ASIA Art Exchange Osaka」。アジア10ヶ国から200組を超えるアーティストが参加する本フェアが、9月14日〜16日の会期でスタートした。その見どころをレポートする。
「墓」の中に広がる「作品の死」の多様性。 鷲田めるろ評 エキソニモ + YCAM共同企画展「メディアアートの輪廻転生」
10月28日まで山口情報芸術センター［YCAM］で開催されている「メディアアートの輪廻転生」展。本展はYCAMとアートユニット「エキソニモ」の共同キュレーションによるものとして注目を集めている。各作家が様々な視点でメディア・アートにおける作品の「死」について考えた本展を、国内外でインディペンデント・キュレーターとして活躍する鷲田めるろがレビューする。
すべてを疑い、昨日までの自分にほとほと飽きろ。世界を目指す作家の公募展「アクリルガッシュビエンナーレ2018」が作品を募集
絵具メーカーのターナー色彩による、アクリル絵具を用いた作品の公募展「アクリルガッシュ ビエンナーレ」。2016年にスタートし、今年で2度目を迎えるこの公募展が作品募集をスタートする。応募期間は10月1日〜12月4日。
未来を切り開く女性を表彰する「ヴーヴ・クリコ ビジネスウーマン アワード 2018」。キュレーターの長谷川祐子が受賞
世界27ヶ国350名以上を表彰してきた「ヴーヴ・クリコ ビジネスウーマン アワード」が日本で初めて独自開催され、キュレーターの長谷川祐子が賞を受賞。9月13日、都内で授賞式が開かれた。
隈研吾事務所が設計。V&Aの別館がスコットランドに開館
スコットランド初のデザイン美術館であるV&Aダンディが9月15日に開館を迎える。隈研吾建築都市設計事務所が設計した同館は、建築と自然環境が調和したスタイルが特徴。スコットランドの新しいランドマークや文化的な中心となることが期待されている。
安藤忠雄の大回顧展がポンピドゥー・センターで開催。ヨーロッパ初公開の作品も
安藤忠雄の大回顧展が、パリのポンピドゥー・センターで開催される。代表作のひとつとして知られる「直島プロジェクト」のインスタレーション形式での展示に加え、安藤の創作の源泉となった鉛筆画、旅行ノート、白黒写真もヨーロッパで初公開となる。会期は10月10日〜12月31日。
ターナー賞受賞の建築集団アセンブルがデザイン。ゴールドスミス現代美術センターが新たにオープン
ターナー賞受賞の建築集団アセンブルによってデザインされた、ゴールドスミス現代美術センターが先週末新たにオープンした。120年の歴史を持ったビクトリア風の銭湯を改築した同館は、ロンドンの現代美術の欠かせない場所となることを目指す。こけら落としのミカ・ロッテンバーグの個展の会期は11月4日まで。
森山大道の写真集『東京ブギウギ』で見る平成最後の東京風景。 限定のプリント付き特別版も発売
日本を代表する写真家・森山大道。その最新作となる写真集『東京ブギウギ』が通常版と特別版の2タイプで発売。200部限定の特装版にはすべて異なるプリントが付属する。
なぜこんなにも藤田は好かれるのか？ 蔵屋美香評「没後50年 藤田嗣治展」「1940's フジタ・トリビュート」展
没後50年を迎える今年、藤田嗣治の展示が目白押しだ。そんななか、上野で2つの藤田展がこの夏開催された。国内では過去最大規模となる東京都美術館での藤田展と、藤田の出身校である東京藝術大学でのトリビュート展だ。異なる角度から藤田をとらえた2展示を通して、東京国立近代美術館で2度の藤田展を企画した、同館学芸員の蔵屋美香が「新しい藤田の絵画の魅力」に迫る。
林昌二設計の中野サンプラザが解体へ。45年の歴史に幕
東京・中野のシンボル的建築、中野サンプラザが解体されることがわかった。45年の歴史に幕を閉じることとなる。
エルメスで出会うアーティストと職人たち。レジデンシー展「眠らない手」がメゾンエルメスでスタート
2010年より、エルメス財団が主催してきたアーティストのレジデンスプログラム。この成果が一堂に紹介する展覧会「眠らない手」が、銀座メゾンエルメス フォーラムでスタートした。
歴史的建造物で見る舘鼻則孝の仕事。香りとコラボレーションした個展で見せるものとは？
ヒールレスシューズなどで広く知られるアーティスト・舘鼻則孝。その過去作から最新作までが並ぶ展覧会「NORITAKA TATEHANA RETHINKー舘鼻則孝と香りの日本文化ー」が東京・九段下の旧山口萬吉邸で9月14日から3日間限定で開催される。
展示方法が提示する音と映像への没入体験。菅俊一評 「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」
音楽を構造物（アーキテクチャ）ととらえ、コーネリアスによるひとつの楽曲と複数の映像作家らによる「音楽的建築空間」の構築を試みた企画展「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」が六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開かれている。全作品が連動している本展の鑑賞体験を、映像作家、研究者の菅俊一が解読する。