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現代のポップ・アートに見る二重性とユーモア。清水穣評 カスパー・ミュラー「In and Out」展、臧坤坤「Double Screens」展

オブジェや平面、既製品を組み合わせ、ユーモアや皮肉を込めたインスタレーションを手がけるカスパー・ミュラーと、絵画、オブジェクト、そして画中にあるものに等価な関係を構築しようとする臧坤坤（ツァン・クンクン）。現代のポップ・アートをめぐる二元論と、同時期にチューリヒで開催された両者の個展に見られる二重性について、清水穣が論じる。

エスパス ルイ･ヴィトン大阪の「Fragments of a landscape（ある風景の断片）」展、ジョアン・ミッチェルの2作品が追加展示

今年2月にオープンした日本で2つ目のエスパス ルイ･ヴィトンとなる「エスパス ルイ･ヴィトン大阪」。そのオープニング展覧会「Fragments of a landscape（ある風景の断片）」展に、ジョアン・ミッチェルの2作品が追加された。

コロナにアートとファッションで応答。岡田裕子とHIROKO ITOによる「W HIROKO PROJECT」の展覧会が開催

アーティストの岡田裕子とファッションデザイナーのHIROKO ITOが、Art×Fashion×Medicalをキーワードとして昨年4月に立ち上げたアートプロジェクト「W HIROKO PROJECT」。その展覧会「Di_stance」が、5月9日〜23日にBLOCK HOUSEで開催される。

マーク・ロスコの絵画とともに瞑想を。ロスコ・チャペルがバーチャル瞑想を開催

アメリカ・テキサスに位置する、マーク・ロスコの黒を基調とした14枚の絵画が設置されたロスコ・チャペル。チベット瞑想の専門家であるアレハンドロ・チャウルが同チャペルで収録したガイド付きの瞑想が、5月10日にオンラインで開催される。

都立の美術館・博物館の休館を延長。緊急事態宣言の継続に伴い

東京都の小池百合子都知事は5月7日の記者会見で、緊急事態宣言の延長に合わせて都立の美術館・博物館も引き続き休館を継続する方針を示した。

多角的な視点から世界をとらえたい。薄久保香インタビュー

アーティストの薄久保香は、写真撮影、デジタル画像の制作、絵具と筆を用いたペインティングという3段階の制作過程を経て作品を完成させる。個展が開催中のMA2 Galleryで、世界をとらえるその方法論について話を聞いた。

第3回

日本画の魅力をTikTokで発信する〜寺田倉庫の試み〜

近年、美術館だけでなく、アートを扱うショップやギャラリーなどもTikTokを活用し、新しいファン層に発信を始めている。そのひとつが、芸術文化発信事業に力を入れている寺田倉庫。去る4月11日には寺田倉庫株式会社が運営するPIGMENT TOKYOからTikTok LIVEを実施、多くのコメントを得るなど好評を博した（PR）。

美術手帖2021年6月号 「松山智一」特集 「Editor’s note」

『美術手帖』2021年6月号は「松山智一」特集。雑誌『美術手帖』編集長・望月かおるによる「Editor’s note」です。

「運動史」としての写真史　若山満大評「「写真の都」物語　―名古屋写真運動史:1911-1972―」

名古屋市美術館にて、2月〜3月に開催された本展では、1920年代に日本のピクトリアリズムをけん引した〈愛友写真倶楽部〉や写真家・東松照明を生んだ都市、名古屋の写真表現の展開に焦点をあてた。同地名古屋に根ざす美術館で、その物語はどのようにつむがれたのか？　東京ステーションギャラリー学芸員の若山満大がレビューする。

5万2000点の盗難美術品にアクセス可能。インターポールが独自のアプリを公開

インターポール（国際刑事警察機構）は5月6日、インターポールが把握している盗難美術品を検索できるアプリ「ID-Art」をリリースした。

『美術手帖』6月号は「松山智一」特集。美術界のアウトサイダーとして、ニューヨークでサバイバルする松山智一の芸術言語に迫る

『美術手帖』6月号は「松山智一」特集。美術を独学で学び、ニューヨークでサバイバルし続ける、その独自の芸術言語に迫る。

パリの新私設美術館、大コレクターのフランソワ・ピノーによる「ブルス・ドゥ・コメルス」が5月22日に開館へ

フランスの実業家でアートコレクターのフランソワ・ピノーによる私設美術館「ブルス・ドゥ・コメルス - ピノー・コレクション」（Bourse de Commerce - Pinault Collection）が、5月22日にオープンする。ピノー・コレクションからなるテーマ別の展覧会や所蔵アーティストに捧げられた展覧会などを予定している。

山岳描写に見るロマン派の残滓。塚田優評「没後70年 吉田博展」

明治から昭和にかけて風景画を中心に活躍した吉田博。その木版画に焦点を当て、200点近い作品やスケッチともにその技術や主題の変遷を紹介する大規模な個展が東京都美術館で開催された「没後70年 吉田博展」だ。本展を評論家の塚田優が論じる。

これからの社会をアーティストと探る。「ポストコロナ・アーツ基金」の展覧会が東京藝術大学で開催

各界の民間有志による実行委員会と東京藝術大学の共同事業「ポストコロナ・アーツ基金」。これに参加するアーティスト17組による展覧会「『新しい成長』の提起　ポストコロナ社会を創造するアーツプロジェクト」が、東京藝術大学大学美術館で開催される。会期は6月8日～27日。

ソシエテ・イルフからオル太まで、4月のレビューをプレイバック

美術手帖では、批評家や学芸員らによる展覧会レビューを毎月掲載。そのなかから、4月に公開された全7本をお届けする。各レビューの詳細はリンクから全文をチェックしてほしい。

第36回

書評：戦争を表現する実践者たちの問いや葛藤。『なぜ戦争をえがくのか』

雑誌『美術手帖』の「BOOK」コーナーでは、新着のアート＆カルチャー本から注目の図録やエッセイ、写真集など、様々な書籍を紹介。2021年4月号の「BOOK」2冊目は、映画監督・大川史織による、「戦争」を語る／表現する10組の実践者たちへの聞き取り調査をまとめた『なぜ戦争をえがくのか』を取り上げる。

歌舞伎町の「デカメロン」がアートスペースを拡大。こけら落としは⼩⼭渉の個展

昨年7月、新宿・歌舞伎町にオープンしたユニークなスペース「デカメロン」。同店が、アートスペースを拡大しリニューアルオープンした。

アイ・ウェイウェイの作品はM+で展示できるのか？ 香港美術館の自己検閲を問う

今年年末に開館予定のアジア最大級のヴィジュアル・カルチャーのミュージアム「M+」（エムプラス）。そのコレクションに含まれるアイ・ウェイウェイらによる政治的に挑発的な作品をめぐり、香港の親中派メディアや議員と民主派のあいだで大きな論争が起こっている。美術館の自己検閲について、今回の事件の経緯を振り返りながら現地の関係者に話を聞いた。

何かの気配、夢の体験をいかにつくり出すのか。冨安由真インタビュー

絵画、インスタレーション、ヴィデオなど多様なメディアを用い、不可視なものに対する知覚を鑑賞者に疑似的に体験させる作品を制作する冨安由真。KAAT神奈川芸術劇場にて、個展「漂泊する幻影」を1月に開催した。冨安が入選した第12回shiseido art egg（2018）の審査に関わった光田由里が、本展がどのように構成されたのか、また絵画とインスタレーションの関係性を聞いた。

《元気炉》の制作を通して見えてきたもの。栗林隆インタビュー

社会や自然、そして日常生活や身体の「境界」をテーマにした大型のインスタレーションで知られる美術家・栗林隆。旧発電所である美術館にて、原子炉を模したサウナ作品をつくった彼に、美術の「文脈」から脱することと、自分と社会の関係について話を聞いた。