親密圏を生きる私たちへ。飯岡陸評 斎藤玲児個展「24」＋「新・今日の作家展2020 再生の空間」
今年3月にオープンした新スペース「LAVENDER OPENER CHAIR」にて開催された斎藤玲児個展「24」と、横浜市民ギャラリーにて開催された地主麻衣子と山口啓介の2人展「新・今日の作家展2020 再生の空間」。コロナ禍に制作され、発表されたそれぞれの作品について、医療人類学者アネモリー・モルによる著書『ケアのロジック』を手がかりに、キュレーターの飯岡陸がレビューする。
「新しい待ち合わせ」をテーマにした「ART CONTAINER」がGINZA SIXに登場。玉山拓郎など8作家が参加
GINZA SIXの館内各所に、「新しい待ち合わせ」をテーマにした「ART CONTAINER」が登場。8作家がそれぞれ趣向を凝らした作品を展開している。
自分なりの「絵画の見かた」を発見しよう。『美術手帖』12月号は絵画特集
『美術手帖』2020年12月号は絵画特集。アーティストと、見る側のあいだで生まれる「絵画」の魅力。既存の評判や情報だけにたよるのではなく、自らの目でそれを再発見する方法をつかめれば、絵画がよりいっそう面白くなる。 絵画を楽しむ様々なヒントがつまった特集だ。
村上隆の「お花」がCTスキャンに。小児患者の不安を和らげるため
アメリカの非営利団体「RxART」と協力し、村上隆がワシントンDCに所在する小児国立病院のCT/PET検査室にチャリティーアートプロジェクトを発表。CT/PETスキャナーや検査室の壁に村上の「お花」モチーフを飾るこのプロジェクトは、患児たちが治療に関する不安や恐怖を和らげることを目指している。
高温の熱のように広がる「エピソード」。椹木野衣評 ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」
ラクス・メディア・コレクティブをアーティスティック・ディレクターに迎え、コロナ禍における国際芸術祭としてはいち早く開催されたヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」。前例のない状況のなか、ひとつのテーマではなく複数のソースを重視し、トリエンナーレを長い時間のなかでとらえる試みについて椹木野衣がレビューする。
ホックニーからグルスキーまで。チェックすべきアーティストのウェブサイト
アーティストの制作活動を全方位的に知るために、まずチェックすべきはそのウェブサイトだろう。代表作から展覧会歴、年表、出版物まで多様なコンテンツが掲載される、いまチェックすべきアーティストのウェブサイトをピックアップして紹介する。
慶應大学がミュージアムを新設。4月に開館の「慶應義塾ミュージアム・コモンズ」とは？
慶應義塾大学は、三田キャンパスで4月19日に新たなミュージアム「慶應義塾ミュージアム・コモンズ（KeMCo）」を新設。開館に先駆けてオンライン展覧会もスタートさせた。
論説：初期作品から「石器時代最後の夜」まで。ゼロ距離で曽根裕を考える〈後編〉
大理石の大型彫刻や、彫刻を用いたパフォーマンス、映像作品など多様な表現を展開する曽根裕。現在gallery αMでは、長谷川新をゲストキュレーターに迎えた2020〜21年度のプロジェクト「約束の凝集」の第1回として、東京では約9年ぶりとなる曽根の個展「石器時代最後の夜」を開催中だ。曽根の初期作品から本展までの活動を、「約束の凝集」第2回の参加アーティスト・永田康祐が論じる。
抜け殻となった物たちに見る戦後日本の姿。清水穣評 桑原正彦「heavenly peach」展
1990年代後半から一貫して人間の欲望による環境の変化に着目し、動物やおもちゃ、風景、少女などをモチーフとする絵画作品を制作してきた桑原正彦。小山登美夫ギャラリーでは1997年以来12回目となる個展「heavenly peach」を、清水穣がレビューする。
「道草展」から「彼女たちは歌う」まで、10月のレビューをプレイバック
美術手帖では、批評家や学芸員らによる展覧会レビューを毎月掲載。そのなかから、10月に公開された全10本をお届けする。各レビューの詳細はリンクから全文をチェックしてほしい。
作業員の死をいかにして「供儀」しうるか。布施琳太郎評「芸術競技」＋竹内公太「Body is not Antibody」展
今夏開催された、「芸術競技」「Body is not Antibody」というふたつの展覧会の共通項として「作業員の死」を見出した美術家の布施琳太郎。林道郎による、ボードリヤール『象徴交換と死』を論じた書物から、「アナグラム」「供養」といったキーワードを抽出し、それぞれの作品について、原発や東京オリンピックの背後に浮き上がる「死」の存在を結びつけながら論じる。
ゴッホの大規模データベース「Van Gogh Worldwide」が誕生。1000点以上の作品を掲載
フィンセント・ファン・ゴッホの作品のみを集めた大規模なデータベース、「Van Gogh Worldwide」がローンチされた。ゴッホ美術館やクレラー＝ミュラー美術館などが作品データを提供しており、現時点で1000点以上の作品を閲覧できる。
「現代のポートレイト」とは何か？ 「アジテイション：攪拌のポートレイト」にRCA出身者が集う
ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）出身者による、ポートレイトをテーマとした展覧会「アジテイション：攪拌のポートレイト」が、コートヤードHIROOで始まった。
横尾忠則、亡き愛猫タマに捧ぐ絵画群。西村画廊で個展「タマ、帰っておいで」が開幕
東京・日本橋の西村画廊で横尾忠則の個展「タマ、帰っておいで」が開幕した。2014年にこの世を去った愛猫タマを描いた約90点の作品群に注目だ。
ゲンロン新芸術校第6期のグループ展、第3弾が開催。架空の場所「C」とは何か？
東京・五反田のゲンロン五反田アトリエで、ゲンロン新芸術校第6期生のグループCによる展覧会「『C』戻れ→元の（世界）には、もう二度と←ない」が開催される。会期は11月7日〜15日。
コンセプトは「もしも、リビングにアートがあったなら」。名和晃平と婁正綱による「LIVING with ART」が開催
大阪・十三の阪急インテリアスタジオ館内にあるコンフォートQ 十三ショップで、ポップアップ展示「LIVING with ART Lou Zhenggang & KOHEI NAWA」が開催される。会期は11月14日〜12月20日。
ポストコロナ時代のアートフェアはどうあるべきか？ アート021の事例から考察する
新型コロナウイルスの影響で大規模なアートフェアが開催中止もしくはオンライン化を余儀なくされているなか、中国本土最大級のアートフェア「ウェストバンド」と「アート021」が11月に開催される。ポストコロナ時代のアートフェアはどうあるべきか？ アート021の共同創設者である包一峰らに話を聞いた。
論説：初期作品から「石器時代最後の夜」まで。ゼロ距離で曽根裕を考える〈前編〉
大理石の大型彫刻や、彫刻を用いたパフォーマンス、映像作品など多様な表現を展開する曽根裕。現在gallery αMでは、長谷川新をゲストキュレーターに迎えた2020〜21年度のプロジェクト「約束の凝集」の第1回として、東京では約9年ぶりとなる曽根の個展「石器時代最後の夜」を開催中だ。曽根の初期作品から本展までの活動を、「約束の凝集」第2回の参加アーティスト・永田康祐が論じる。
看板が指し示す「ねじれ」と「距離」。中﨑透インタビュー
茨城・水戸市のARTS ISOZAKIで開催中の個展「Human Landscape」で、ライトボックス（電光看板）を用いた作品をさらに発展させたアーティストの中﨑透。美術家・美術批評家の石川卓磨がこれまでの活動やその表現の現在地、今後の展望について聞いた。
アラスカの広大さを体験する没入型インスタレーション。エスパス ルイ･ヴィトン東京でダグ・エイケンの作品を展示
東京・表参道のエスパス ルイ･ヴィトン東京で、ダグ・エイケンによる没入型の映像インスタレーション《New Ocean: thaw》を紹介する展覧会が開催される。会期は11月13日〜2021年2月7日。