第3回
「没後30年 菅井汲」（広島県立美術館）開幕レポート。「未来の美術」を求めて走り続けた菅井の画業と人柄に迫る
広島市内にある広島県立美術館で、パリを拠点に世界的な活躍を見せた美術家・菅井汲（1919〜96）の回顧展「没後30年 菅井汲」が開幕した。会期は12月6日まで。会場の様子をレポートする。
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第2回
菅井汲の絵画をもっと知るためのキーワード5つ
阪急電鉄のデザイナーとして働き、その後、パリを拠点に活躍した画家・菅井汲（1919〜96）。その画業の初期から晩年までを紹介する特別展「没後30年 菅井汲」（10月2日〜12月6日）が広島県立美術館で開催される。豊かなマチエールをもつ絵画から、明快な色彩と形態によるダイナミックな抽象絵画へと変遷した菅井の表現を、どのように読み解けばよいのだろうか。本稿では、美術批評家の沢山遼が5つのキーワードから、その作品世界を解説する。
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第1回
菅井汲とは何者だったのか。20世紀美術史研究・速水豊に聞く
戦後のパリで脚光を浴び、東洋的な情調を感じさせる抽象絵画や、徹底的にマチエールを排した幾何学的なスタイルなど、画風を果敢に変化させながら独自性を追い求めてきた画家・菅井汲（1919〜96）。その画業の初期から晩年までを紹介する特別展「没後30年 菅井汲」が広島県立美術館で開催される（10月2日〜12月6日）。菅井の生い立ちから人物像、絵画観、そしていま菅井作品と対峙する意義はどこにあるのか。三重県立美術館の館長であり、20世紀美術を専門とする速水豊による言葉で迫る。
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第20回
《太陽の塔》のミニチュアは自由に販売できるのか？ 「美術」と「建築」で変わる著作権
岡本太郎の《太陽の塔》は、「美術の著作物」なのか、それとも「建築の著作物」なのか。著作権法では、作品がどの種類の著作物に当たるかによって、複製や販売、撮影、改変をめぐるルールが変わることがある。《太陽の塔》をはじめとするパブリック・アートを例に、作品を分類することの意味を弁護士・木村剛大が解説する。
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第2回
政治社会学者・前原志保が選ぶ、台湾の民主主義を知る5選。音楽からマンガ、シビックテックまで
映画や文学、音楽、アート、建築、そしてナイトカルチャー。日本とも深い関係を持ちながら、独自の歴史と社会を背景に多様な表現を生み出してきた台湾を、いまの視点から読み解く。特集「コンテンツから知る台湾カルチャーの現在地」では、ひとつのジャンルに限定せず、作品や場所、文化的な実践を手がかりに台湾の現在地を紹介するシリーズを展開する。今回は「民主主義」をテーマに、政治社会学者の前原志保による5選をお届け。
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第3回
多田美波を知るための5つのキーワード
東京・清澄白河の東京都現代美術館で、戦後日本において抽象彫刻家・造形作家として活動した多田美波（1924〜2014）の大規模回顧展「多田美波—光、凛と ゆれる」（8月29日〜12月6日）が開催されている。彫刻、照明設計、建築空間における造形、プロダクト・デザインなど幅広い分野で活躍した多田は、生涯で200点を超える彫刻と、500点以上に及ぶ建築関連作品を手がけた。本稿では、多田美波の作品世界を知るための5つのキーワードを挙げ、東京国立近代美術館研究員の佐原しおりに解説してもらった。
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第1回
翻訳者・山﨑燈里が選ぶ、台湾のレズビアンカルチャー5選。ナイトライフから出版、アーカイブまで
映画や文学、音楽、アート、建築、そしてナイトカルチャー。日本とも深い関係をもちながら、独自の歴史と社会を背景に多様な表現を生み出してきた台湾を、いまのカルチャーから読み解く。特集「コンテンツから知る台湾カルチャーの現在地」では、ひとつのジャンルに限定せず、作品や場所、文化的な実践を手がかりに台湾の現在地を紹介するシリーズを展開する。今回は「LGBTQ+」をテーマに台湾と日本を行き来しながらクィア文化を研究する山﨑燈里による5選をお届け。
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第3回
最新の研究から紐解くフェルメールの人物像。17世紀オランダ絵画の研究者・青野純子の言葉から探る
17世紀オランダ絵画を代表する画家ヨハネス・フェルメール（1632〜75）。静謐な室内画や「光の表現」で人々を魅了し続けるフェルメールの作品世界は、いまなお大きな注目を集めている。残された史料が限られ、「謎多き画家」とも称されるフェルメールは、どのような時代や環境を生き、なぜこれほどまでに評価される画家となったのか。最新の研究によって浮かび上がってきた新たな人物像と魅力について、17世紀オランダ美術史を専門とする慶應義塾大学教授の青野純子に教えてもらった。
第1回
「THE TOYOTA TSUSHO CFAO African Art Award」。アフリカの現代美術を支援する新たなアワードが始動。受賞作家5人の展覧会が日本で開催
2025年夏に始動した新たなアワード「THE TOYOTA TSUSHO CFAO African Art Award」。豊田通商とCFAOが創設した本アワードは、アフリカの現代美術を国際的に発信し、アフリカ出身のアーティストの継続的な支援を目指すものだ。本記事では、そのアワードの概要とともに、記念すべき第1回の受賞者5名を紹介する。
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第39回
編集部が選ぶオリジナル・ミュージアムグッズ（東京都現代美術館）
日本全国にあるミュージアムが販売するオリジナルのグッズ。編集部がとくに気になるものを館ごとにピックアップしてご紹介する。※9月10日24時まで、すべての方に全文お読みいただけます。
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第80回
WORLD REPORT「香港」：接続の手触り──中国現代美術を俯瞰する歴史的サーヴェイ
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2026年7月号の「香港」では、大館当代美術館で開催された「つながり続けよ──世界を満たすもの」展について島田浩太朗が考察する。
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第79回
WORLD REPORT「ベルリン」：サイモン・フェイスフルとシルパ・グプタ 人間中心主義と「真実」をめぐる問い
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2026年7月号の「ベルリン」では、キンドル現代美術センターで開催された「サイモン・フェイスフル：アース・リング（地球茸）」展とグループ展「ストレンジャーたちとの親密な関係」、ハンブルガー・バーンホフ現代美術館で開催された「シルパ・グプタ：いまもまだ、残るもの」展について河内秀子が考察する。
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第78回
WORLD REPORT「ロンドン」：コロンビアの「巨匠」ベアトリス・ゴンザレス 60年にわたる功績を讃える欧州最大の回顧展
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2026年7月号の「ロンドン」では、バービカン・センターで開催された「ベアトリス・ゴンザレス」展について橘匡子が考察する。
第77回
WORLD REPORT「ニューヨーク」：折り合えないことを前提にした「関係」の構築──ホイットニー・ビエンナーレ2026
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2026年7月号の「ニューヨーク」では、ホイットニー美術館で開催された「ホイットニー・ビエンナーレ2026」について國上直子が考察する。
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第42回
［ARTIST IN FOCUS］沖潤子：他者の時間と自身のいまを縫い混ぜる「PUNK」の無意識
古い布や道具が経てきた時間と物語に、自身の時間の堆積を刺繍で刻み込み、新たな生と偶然性を孕んだ作品を発表してきた沖潤子。東京での個展「STILL」と作品集『STILL PUNK』の刊行に際し、影響を受けたもの、生き方、そして制作の方法論について話を聞いた。
第2回
「多田美波—光、凛と ゆれる」（東京都現代美術館）開幕レポート。素材と対話し「光」を追い続けた造形表現の70年の軌跡
東京・清澄白河の東京都現代美術館で、戦後日本において抽象彫刻家・造形作家として活躍した多田美波（1924〜2014）の大規模個展「多田美波—光、凛と ゆれる」が開幕した。会期は12月6日まで。会場の様子をレポートする。