情報に苦しみ、しかし求めてしまう現代の写し鏡。アレックス・ダ・コルテが金沢21世紀美術館で見せる「新鮮な地獄」
アメリカ人アーティスト、アレックス・ダ・コルテのアジアの美術館としては初となる展覧会「Alex Da Corte Fresh Hell アレックス・ダ・コルテ 新鮮な地獄」が、金沢21世紀美術館で開幕した。会期は9月18日まで。
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近代産業の跡地で感性を拡張する。ミラノの非営利現代アートセンター「ピレリ・ハンガービコッカ」
ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）は、イタリア・ミラノ北部にある非営利現代アートセンター。同名の財団が運営し、元工業地帯の広大な敷地で国内外のアーティストの個展や様々なパブリック・プログラムを基本的に無料で開いている。どのような方針と組織で、新しく独創的な展覧会を生み出し続けてきているのだろうか。現地からレポートする。
「境界」からの離脱・解体。11日間の「インターアジア木版画実践」を目撃せよ
アジア各地の木版画による芸術・文化実践に焦点を当てた「解／拆邊界 亞際木刻版畫實踐 」（脱境界：インターアジアの木版画実践）が東京・上野の東京藝術大学大学美術館 陳列館2階でスタートした。編集部は開幕前日に会場となる藝大陳列館を訪問。設営中の様子も含めて、会場や作品の一部を紹介する。会期は4月28日〜5月8日の11日間。
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一歩進んだサステナビリティ、境界なきクリエーション。「ミラノ・デザインウィーク2023」で見えた、優しくポジティブな世界観
イタリア・ミラノで「ミラノ・デザインウィーク2023」（4月17日～23日）が4年ぶりに通常4月の会期で開催された。エネルギーの再利用とリサイクル、再生、持続可能性にフォーカスされた今回のサローネの様子を、ミラノ在住のジャーナリスト・高橋恵がレポートする。
美術館に泣き笑いの絵文字？ 金沢21世紀美術館のコレクション展で探る、「形」と「精神」の関係
金沢21世紀美術館に、巨大なバルーンの泣き笑い絵文字が登場した。これは、「コレクション展1 それは知っている：形が精神になるとき」の出品作品のひとつだ。
新虎通りに新たなミューラルアートが登場。タイラー・ホッブスが巨大壁面に描く恋人たち
2023年3月に都内で初めて「歩行者利便増進道路（以下、ほこみち）」に指定された東京港区の新虎通りで「ミューラルアートプロジェクト」がスタートした。壁画を手がけるのは、アメリカ出身のアーティストであるタイラー・ホッブスだ。
東京都美術館で「マティス展」が開幕。回顧展で見るべき画家アンリ・マティスの探求と運命
フォーヴィスム（野獣派）で知られる20世紀の代表的な画家、アンリ・マティス。その日本では約20年ぶりとなる大規模な回顧展が、ポンピドゥー・センター／国立近代美術館の全面的協力を受けて、東京都美術館で開幕した。会期は8月20日まで。
推しを連れてエンパクに行こう。愛とこだわりと執念による「推し活」の歴史をたどる
早稲田大学演劇博物館 2階 企画展示室で、「2023年度春季企画展推し活！展―エンパクコレクションからみる推し文化」が始まった。「集める」「共有する」「捧げる」「支える」の4章を通して、近年話題の「推し活」という現象を紐解く試みとなっている。会期は8月6日まで。
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国宝《燕子花図屏風》はどうやって生まれたのか。光琳の生きた時代から作品を照射する
根津美術館恒例の尾形光琳作・国宝「燕子花図屏風」の展示が始まった。今年はこの代表作を中心に、尾形光琳が生きた時代に制作された多様な作品から俯瞰し、その位置づけの可能性を拡げる興味深い試みからアプローチする（会場および作品の撮影は特別に許可を受けています）。
絵金、半世紀ぶりの高知県外の展覧会。土佐に息づく絵師・金蔵の作品をあべのハルカス美術館で見る
幕末から明治にかけて、土佐で活躍した絵師・金蔵。「絵金さん」と呼ばれ、祭りをはじめとした民衆文化の中で親しまれてきたこの絵師の実像にせまる展覧会「幕末土佐の天才絵師 絵金」が開幕した。
麻生三郎、生誕110年に見る三軒茶屋時代の作品群。描くことで向き合い続けた激動の時代
一貫して現実と対峙しつつ自らの内面を深く見つめ、そこから浮かび上がる人間のいる風景を描いた画家・麻生三郎。その生誕110年を記念する展覧会「麻生三郎展 三軒茶屋の頃、そしてベン・シャーン」が世田谷美術館で始まった。
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美術館をいかに支援できるのか？ 静岡県立美術館の新収蔵品展から考える
静岡県立美術館が4月11日より新収蔵品展を開催している。昨年逝去したアートコレクター・太田正樹によって寄贈された現代美術作品を中心に紹介する本展から、美術館を支援することについて考えたい。
熊谷守一美術館でたどる熊谷守一の生涯
はっきりとした輪郭線と鮮やかな色彩を特徴とする作風で、身のまわりの生きものや風景を描いた画家・熊谷守一。45年間暮らした家（アトリエと庭）の跡地に建つ豊島区立 熊谷守一美術館で、開館日の5月28日にあわせて毎年開催される特別企画展「熊谷守一美術館38周年展」が始まった。
フェンディとアーティストと職人が出会うとき。表参道で「ハンド・イン・ハンド」展が開幕
イタリア・ローマを代表するラグジュアリーブランドの「フェンディ」が、ブランドのDNAであるイタリアのクラフトマンシップへの変わらぬ敬意を表し、特別なエキシビション「ハンド・イン・ハンド～卓越した職人技への称賛」を東京・表参道でスタートさせた。会期は5月8日まで。
現代性と国際性の森美術館。20周年記念展「ワールド・クラスルーム」で見る多様性と普遍性
森美術館の20周年記念展第一弾「ワールド・クラスルーム: 現代アートの国語・算数・理科・社会」が開幕した。150点のうち90点が、1990年代以降の日本とアジアを中心とする同館コレクションによって構成される、貴重で贅沢な「世界の教室」の様子をレポートする。会期は9月24日まで。
「BORDER」をとらえ、アクションを起こす。「KYOTOGRAPHIE 2023」が浮かび上がらせる多様な境界線のあり方とは
日本最大規模の写真祭「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2023」が今年もスタートした。メインプログラムとなる参加作家15人はテーマである「BORDER（境界線）」を切り口に、どのような作品やその解釈を展開するのだろうか。
布を問い、染色を問い、文化を問う。ACACで重なった福本繁樹、福本潮子の作品とオセアニアの布
青森公立大学 国際芸術センター青森（ACAC）で、染色による作品制作を続けてきた福本繁樹、福本潮子の作品と、ふたりの創作の原点となったオセアニアの布を展示する展覧会「発現する布 オセアニアの造形と福本繁樹／福本潮子」が開幕した。会場の様子をレポートする。
弘前れんが倉庫美術館で見る⼤巻伸嗣。青森の地でたどり着いた死生観を体感する
見る人の位相を揺るがすようなインスタレーションやパブリック・アートで知られる⼤巻伸嗣。その東北地方初となる個展「⼤巻伸嗣―地平線のゆくえ」が弘前れんが倉庫美術館で開幕した。
今井俊介、東京の美術館で初の個展。「スカートと風景」で入り込む色の世界
鮮やかなストライプが印象的な絵画シリーズで知られる今井俊介。その東京の美術館では初となる個展「スカートと風景」が、初台の東京オペラシティ アートギャラリーで始まった。会期は4月15日〜6月18日。
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アイ・ウェイウェイはなぜモネの名作をレゴにしたのか。初めて挑んだデザイン展で問いかけるもの
アイ・ウェイウェイによる展覧会「アイ・ウェイウェイ：メイキング・センス」が、4月7日にロンドンのデザイン・ミュージアムでスタートした。アーティストでありアクティビストでもある彼の、美術館ではなく博物館におけるデザインを主題とした初めての展覧会となっている。