巧みな会場設計とそこに込められたメッセージ
「Threads of Beauty」の作品はすべてモノクロームでプリントされており、色彩の情報を除いたことで洋服のディテールや質感、人々の表情をつくり出す筋肉の動きなどがありありと伝わってくる。作品は手でちぎった竹和紙にインクジェットで印刷されており、そのほとんどが小松マテーレの開発したナイロン生地「KONBU®」にミシン縫いによって取りつけられた。この「KONBU®」は特色で染められ独特の風合いを醸し出している。竹和紙に印刷された写真の上にはニスが塗られ、近づけばハケの跡を見つけることもできる。このように、写真の物質感を強く感じられるのも、本展の大きな特徴だ。
会場に敷かれた赤茶色の絨毯は、同じく渋谷のヒカリエホールの展覧会で使用されていた、廃棄予定のものを敷き詰めたもので、高木が踏みしめてきた土の質感を連想させる。会場奥にある高木のオリジナルプリントや世界各地で集めてきた私物を展示するスペースのアクリルのボックスも、本館で過去に使用してきた什器を活用している。布に縫い付けられた写真もすべて丸めて持ち運ぶことができるようになっており、こうした工夫は高木が本展で目指した「ノマディック（遊牧の／漂流の）」というコンセプトを体現するとともに、展覧会による廃棄物を最小限にすることにも寄与しているという。
本展唯一の映像作品《同時多発的装飾》（2026）は、現代の東京を生きる来場者と、高木が撮影した世界各地の人々とを結びつける役割を果たす。本作は高木が2000年代始め頃に撮影した渋谷のスクランブル交差点の映像と、「Threads of Beauty」シリーズの写真を同時に映し出している。高木はここで「現代の都市を生きる我々も、『Threads of Beauty』で捉えた人々と同じ地平にあることを感じてもらいたい」と語る。
本展は渋谷ファッションウィークとの共催であり、国内のブランドが渋谷で様々な発表をするなかで行われる。入場料は無料で、若い世代が来場しやすいことも大きな特徴だ。目まぐるしい速度でファッションが消費され、また無限の映像イメージが高速でやり取りされる現代の人々に、『写真』と『衣服』の物質感、そしてそこに宿る「かっこよさ」を感じてもらいたい。そんな高木の意図が強く表れた展覧会となっている。
