KEYWORD 1：リアリズム
人間を生き写しにする欲望
ミュエクの彫刻が与えるインパクトといえばまず、その迫真的なリアリズムが挙げられるだろう。皮膚の皺や血色、毛穴、体毛、筋肉の緊張や弛緩、脂肪のたるみにいたるまで、人間の具体的な肉体が細部まで精巧に表現されている。その工程は、型の内部から樹脂で着色を施したのち、グラスファイバーを積層させて脱型し、ディティールの着彩や表面処理を加えて仕上げるというものである。原型となる粘土塑像の表面は、きわめて滑らかに整えられている。こうした技術的特徴は、ミュエクが美術作家としてデビューする以前に映画・広告業界で従事していた、パペット制作の経験と無関係ではないはずだ（＊1）。
そのいっぽうで、人間の形象に生き生きとした生命感を与えるという課題は、彫刻というジャンルと深く関わってきたビジョンでもある。自作の彫像に恋焦がれた彫刻家・ピュグマリオンの願いが叶えられ、彫像が生きた女性へ変容したという変身物語は、その典型だ。オーギュスト・ロダン以来の生命主義的な造形思想にも、そうした課題への応答が見てとれるだろう。戦後には、生身のモデルから直接型取りすることで、人間を文字通り「生き写し」にした試みもあり、ジョージ・シーガルやドゥエイン・ハンソンらの作品をその例に数えることができる。その技法や造形、テーマ、表現効果などは各々に異なるが、ミュエクにもまた、こうした系譜との結びつきを見出せるはずだ。
＊1──彫刻家の舟越桂はミュエクの粘土塑像が、いわゆる「造形屋」に特有の制作手法に依拠していることを指摘している。（「リアリティをめぐって──舟越桂インタビュー」聞き手：村田大輔、『ロン・ミュエック』、フォイル、2008、71頁）
KEYWORD 2：スケール
等身大であって等身大ではない
ミュエクの精緻につくられた彫刻の特異性はまず、そのスケールに見ることができる。ミュエクの作品のモチーフのほとんどが人間の身体だが、その大きさは等身大よりも大きいか小さい。人物像はしばしば、モニュメンタルともいえるほどの大きさで実現される。それらはしかし、英雄性や威容を誇る名士や偉人を主題とするものではない。その多くはむしろ、どこか生活感を帯び、具体的な肉体をもって生きる個人の姿だ。ある種の気取らない人間臭さには、背伸びをしない「等身大」の印象を感じ取れるかもしれない。それがスケール上の過大や過小と組み合わされることで、「等身大であって等身大ではない」とでもいうべき撞着語法的なインパクトをもたらす。
スケールの異なる存在と遭遇し、鑑賞者自身の身体が大きく、または小さくなったように感じられることへの驚きは、ジョナサン・スウィフト『ガリヴァー旅行記』やルイス・キャロル『不思議の国のアリス』といった物語の場面を思い起こさせもするだろう。またそのいっぽうで、スケールの操作が人物の心理的な内実と同期するような例も見られる。《ゴースト》（1998/2004）や《ボーイ》（1999）の大きさには、成長し、変わりゆく自身の身体に対して青春期の少年少女が抱く、戸惑うような心情が滲んでいるようでもある。他方で、《買い物中の女》（2013）の縮小的なスケールは、幼子と買い物袋を抱えて消耗した母親の心身を映し出しているかのようだ。
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