社会や家族と「個」とのあいだで分裂する「私」
出光真子は1940年東京生まれ。出光興産創業者・出光佐三の四女として、家父長制の根強い家庭における閉塞感を起点とし、社会や家族のなかで埋没させられる女性の「生（せい）」を描いてきた。1965年渡米し、翌年、画家サム・フランシスと結婚（81年に離婚）。69年に次男が誕生すると、成長まで待ってはいられないと8ミリフィルムカメラを購入し、独学で映像制作を開始。70年代前半に男女同権を求めて立ち上がったウーマン・リブの時代に、「女性は機械に弱い」という社会通念を払拭して16ミリも扱う。73年の帰国後にビデオカメラと出会い、自身の作風を確立。最初の映像制作から30年あまりで40本近い作品を発表してきた。
出光作品の特徴として、現実を描写した画面のなかに、入れ子状にテレビモニターを配置し、個人の内面を描写するというスタイルがある。今回の3作品でもその手法を通じて、伝統的な社会や家庭での役割と自我の相克による「私」の分裂を映し出している。そして、あたかもそれは、人間の内面を「型」で表現する能楽的な演出法を思わせるようでもある。
まず《シャドウ パート1》は、ユング心理学の概念にある元型のひとつ、シャドウ（厳密には見つめたくない自分自身の人格の側面）をコンセプトとしている。例えば、花びらをむしる女性と、むしった花びらを針で止めて修復しようとする女性。キャリアウーマンが部下の男性を叱咤する場面と、専業主婦が洗濯物を畳む場面の交差。この作品は「第三回東京ビデオフェスティバル」（1980）で特選賞を受賞している。
提供＝東京国立近代美術館
