愛知の「新・国際芸術祭（仮称）」、芸術監督は片岡真実に決定。初の女性芸術監督
あいちトリエンナーレを前身とする「新・国際芸術祭（仮称）」の芸術監督が、森美術館館長の片岡真実に決定した。同芸術祭にとっては、あいちトリエンナーレ時代から数えて初めての女性芸術監督となる。
村上隆の巨大立体作品、六本木ヒルズに登場へ
六本木ヒルズの中庭に、村上隆の立体作品が登場することが明らかにされた。現在、設置作業が続いている。
美術手帖2020年12月号「絵画の見かた」特集 「Editor’s note」
『美術手帖』2020年12月号は「絵画の見かた」特集。雑誌『美術手帖』編集長・望月かおるによる「Editor’s note」です。
3つのギャラリーが集結。金沢に工芸の展示販売スペース「金澤水銀窟」がオープン
10月の国立工芸館の開館に合わせて、新たに工芸を展示販売する拠点「金澤水銀窟（かなざわすいぎんくつ）」が石川・金沢市にオープンした。
コロナ禍が生んだ個人的な自画像。クレア・タブレの日本初個展がペロタン東京で開催
東京・六本木のペロタン東京で、ロサンゼルスを拠点に活動するフランス人アーティスト、クレア・タブレの新作個展「LOCKDOWN SELF-PORTRAITS」が開催される。会期は11月19日〜12月31日。
横尾忠則の制作活動60年をたどる。「GENKYO 横尾忠則 原郷から幻境へ、そして現況は？」展が愛知県美術館で開催へ
横尾忠則の芸術の全貌を多角的に紹介する展覧会「GENKYO 横尾忠則 原郷から幻境へ、そして現況は？」が、2021年1月15日〜4月11日に愛知県美術館で開催される。東海地方の美術館では初の横尾展となる今回の展覧会では、高校時代の作品からグラフィックや絵画の代表作、最新作まで、60年以上におよぶ制作活動の全貌に迫る作品群を展示する。
「VISUALIZE」するとはどういうことか？ 日本デザインセンターで「VISUALIZE 60 Vol.1」が開幕
デザイナー・原研哉が代表を務める株式会社日本デザインセンターが、その創業60年を機に、VISUALIZE の視座からデザイン、そして日本デザインセンターをとらえ直す展覧会「VISUALIZE 60」をスタートさせた。
アート界のCO2排出量を半分に。ロンドンのギャラリストらが立ち上げた「Gallery Climate Coalition」とは？
アート業界における温室効果ガスの削減を目的に、ロンドンを拠点にするギャラリストやアート専門家からなる有志のグループが、非営利団体「Gallery Climate Coalition（ギャラリー気候連合）」を設立した。
寺田倉庫のコレクターズミュージアム「WHAT」。建築と文芸がコラボレーションする企画展「謳う建築」を開催
美術品保管を主軸に、幅広い分野でアート関連事業を展開している寺田倉庫が、12月12日に天王洲にコレクターズミュージアム「WHAT（WAREHOUSE OF ART）」をオープンさせる。オープニングではコレクション展示と同時に建築倉庫プロジェクトによる企画展「謳う建築（うたうけんちく）」が開催。会期は12月12日〜2021年5月30日。
親密圏を生きる私たちへ。飯岡陸評 斎藤玲児個展「24」＋「新・今日の作家展2020 再生の空間」
今年3月にオープンした新スペース「LAVENDER OPENER CHAIR」にて開催された斎藤玲児個展「24」と、横浜市民ギャラリーにて開催された地主麻衣子と山口啓介の2人展「新・今日の作家展2020 再生の空間」。コロナ禍に制作され、発表されたそれぞれの作品について、医療人類学者アネモリー・モルによる著書『ケアのロジック』を手がかりに、キュレーターの飯岡陸がレビューする。
「新しい待ち合わせ」をテーマにした「ART CONTAINER」がGINZA SIXに登場。玉山拓郎など8作家が参加
GINZA SIXの館内各所に、「新しい待ち合わせ」をテーマにした「ART CONTAINER」が登場。8作家がそれぞれ趣向を凝らした作品を展開している。
自分なりの「絵画の見かた」を発見しよう。『美術手帖』12月号は絵画特集
『美術手帖』2020年12月号は絵画特集。アーティストと、見る側のあいだで生まれる「絵画」の魅力。既存の評判や情報だけにたよるのではなく、自らの目でそれを再発見する方法をつかめれば、絵画がよりいっそう面白くなる。 絵画を楽しむ様々なヒントがつまった特集だ。
村上隆の「お花」がCTスキャンに。小児患者の不安を和らげるため
アメリカの非営利団体「RxART」と協力し、村上隆がワシントンDCに所在する小児国立病院のCT/PET検査室にチャリティーアートプロジェクトを発表。CT/PETスキャナーや検査室の壁に村上の「お花」モチーフを飾るこのプロジェクトは、患児たちが治療に関する不安や恐怖を和らげることを目指している。
高温の熱のように広がる「エピソード」。椹木野衣評 ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」
ラクス・メディア・コレクティブをアーティスティック・ディレクターに迎え、コロナ禍における国際芸術祭としてはいち早く開催されたヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」。前例のない状況のなか、ひとつのテーマではなく複数のソースを重視し、トリエンナーレを長い時間のなかでとらえる試みについて椹木野衣がレビューする。
ホックニーからグルスキーまで。チェックすべきアーティストのウェブサイト
アーティストの制作活動を全方位的に知るために、まずチェックすべきはそのウェブサイトだろう。代表作から展覧会歴、年表、出版物まで多様なコンテンツが掲載される、いまチェックすべきアーティストのウェブサイトをピックアップして紹介する。
慶應大学がミュージアムを新設。4月に開館の「慶應義塾ミュージアム・コモンズ」とは？
慶應義塾大学は、三田キャンパスで4月19日に新たなミュージアム「慶應義塾ミュージアム・コモンズ（KeMCo）」を新設。開館に先駆けてオンライン展覧会もスタートさせた。
論説：初期作品から「石器時代最後の夜」まで。ゼロ距離で曽根裕を考える〈後編〉
大理石の大型彫刻や、彫刻を用いたパフォーマンス、映像作品など多様な表現を展開する曽根裕。現在gallery αMでは、長谷川新をゲストキュレーターに迎えた2020〜21年度のプロジェクト「約束の凝集」の第1回として、東京では約9年ぶりとなる曽根の個展「石器時代最後の夜」を開催中だ。曽根の初期作品から本展までの活動を、「約束の凝集」第2回の参加アーティスト・永田康祐が論じる。
抜け殻となった物たちに見る戦後日本の姿。清水穣評 桑原正彦「heavenly peach」展
1990年代後半から一貫して人間の欲望による環境の変化に着目し、動物やおもちゃ、風景、少女などをモチーフとする絵画作品を制作してきた桑原正彦。小山登美夫ギャラリーでは1997年以来12回目となる個展「heavenly peach」を、清水穣がレビューする。
「道草展」から「彼女たちは歌う」まで、10月のレビューをプレイバック
美術手帖では、批評家や学芸員らによる展覧会レビューを毎月掲載。そのなかから、10月に公開された全10本をお届けする。各レビューの詳細はリンクから全文をチェックしてほしい。
作業員の死をいかにして「供儀」しうるか。布施琳太郎評「芸術競技」＋竹内公太「Body is not Antibody」展
今夏開催された、「芸術競技」「Body is not Antibody」というふたつの展覧会の共通項として「作業員の死」を見出した美術家の布施琳太郎。林道郎による、ボードリヤール『象徴交換と死』を論じた書物から、「アナグラム」「供養」といったキーワードを抽出し、それぞれの作品について、原発や東京オリンピックの背後に浮き上がる「死」の存在を結びつけながら論じる。