小田原のどか、長谷川新らが寄稿。彫刻をめぐるテキストを「読む」展覧会「彫刻書記展」が開催
彫刻をめぐる書き下ろしテキストのみで構成された展覧会「彫刻書記展」が、四谷未確認スタジオで開催されている。本展には彫刻の専門家だけでなく、キュレーターや美術批評家、アーティストなど16名が寄稿する。会期は11月29日〜12月15日。
バンクシーから建築家・磯崎新の新著まで。12月号新着ブックリスト（1）
新着のアート＆カルチャー本の中から毎月、注目の図録やエッセイ、写真集など、様々な書籍を取り上げる、雑誌『美術手帖』の「BOOK」コーナー。その真意を明らかにする吉荒夕記のバンクシー論や、今年は展覧会を多数開催している建築家・磯崎新の新著など、注目の新刊を3冊ずつ2回にわたり紹介する。
国宝《鳥獣戯画》4巻を一挙公開。東京国立博物館で「特別展 国宝 鳥獣戯画のすべて」開催へ
京都・高山寺に伝わる国宝《鳥獣戯画》。その4巻すべてを一挙公開する特別展「国宝 鳥獣戯画のすべて」が、2020年7月14日より、上野の東京国立博物館で開催される。
第10回
プレイバック！美術手帖 1967年9月号 特集「裁かれる今日の芸術」
『美術手帖』創刊70周年を記念して始まった連載「プレイバック！美術手帖」。美術家の原田裕規がバックナンバーから特集をピックアップし、現代のアートシーンと照らし合わせながら論じる。今回は1967年9月号の特集「裁かれる今日の芸術」を紹介。
初期作品から《太陽の塔》《明日の神話》まで。岡本太郎の全貌に迫る展覧会が大分県立美術館で開催
「芸術は爆発だ！」のフレーズで知られ、絵画、彫刻、写真など様々なジャンルで活躍した芸術家・岡本太郎。その初期から後期まで、代表的な作品や作風の変化をたどる「岡本太郎展」が、大分県立美術館で開催される。会期は12月26日〜2020年1月24日。
英国からアーティストを伊勢市へ招聘。伝統や文化に触れる11日間の滞在をレポート
2019年10月7日〜17日にかけて、ブリティッシュ・カウンシルと三重県伊勢市の共催により、日英交流年「UK in JAPAN 2019-20」の一環として、アーティスト・イン・レジデンスを実施した。英国を拠点とする6組7名のアーティストが、令和改元で注目を集める伊勢神宮での祭典等の参拝をはじめ、伊勢の様々な文化に触れた、約2週間の様子をレポートする。
「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ」の役割とは何か？ ディレクター、ノア・ホロヴィッツに聞く
アメリカ大陸で最大級の規模を誇るアートフェア「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ」が、12月5日に開幕する。そのプログラムや運営、そしてアメリカのアート市場について、ディレクターアメリカズのノア・ホロヴィッツに話を聞いた。
現代に続くシュールな世界を体感。「シュルレアリスムと絵画 ―ダリ、エルンストと日本の『シュール』」展に束芋、成田亨ら参加
「シュルレアリスムと絵画 ―ダリ、エルンストと日本の『シュール』」展が、箱根のポーラ美術館で開催される。本展は、シュルレアリスムから醸成された「シュール」と呼ばれる日本独自の表現を紹介するもの。会期は12月15日～2020年4月5日。
第12回
あらゆる人間に必要なジェンダーへの思想、その実践。小田原のどか×百瀬文 対談（後編） シリーズ：ジェンダーフリーは可能か？（11・最終回）
世界経済フォーラム（WEF）による2018年度版「ジェンダー・ギャップ指数」で、日本は「調査対象の149ヶ国中110位」という低順位であることが明らかになったが、日本の美術界の現状はどうか。美術手帖では、全11回のシリーズ「ジェンダーフリーは可能か？」として、日本の美術界でのジェンダーバランスのデータ、歴史を整理。そして、美術関係者のインタビューや論考を通して、これからあるべき「ジェンダーフリー（固定的な性別による役割分担にとらわれず、男女が平等に、自らの能力を生かして自由に行動・生活できること）」のための展望を示していく。最終回となる第11回では、アーティストの小田原のどかと百瀬文が、ジェンダーを取り巻く「実践」について語る。
KYOTOGRAPHIE 2020のテーマは「VISION」。アルフレッド・ジャー、片山真理などが参加
2013年に初回が開催され、来年で8回目を迎える「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」。その概要が発表された。
フランシス・ベーコンからナム・ジュン・パイクまで。この冬、海外で見るべき展覧会（ヨーロッパ編）
年末年始は海外の美術館を訪れるチャンス。この冬、海外で開催されている展覧会のなかから、編集部が注目する展覧会を地域ごとにピックアップしてお届けする。
建築家として、館長として。青木淳は京都市京セラ美術館をどこに導くのか？
2020年4月11日にリニューアル・オープンを迎える京都市京セラ美術館（京都市美術館）。この改修を手がけ、館長に就任したのが青木淳だ。青木はなぜ館長を引き受けたのか？ そして美術館をどこへ導くのか？ 竣工したばかりの館内で話を聞いた（開館は5月延期）。
珠玉のジュエリーからシリン・ネシャット、移民問題まで。この冬、海外で見るべき展覧会（アメリカ編）
年末年始は海外の美術館を訪れるチャンス。この冬、海外で開催されている展覧会のなかから、編集部が注目する展覧会を地域ごとにピックアップしてお届けする。
マシュー・バーニーからポンピドゥー・センターのポップアップまで。この冬、海外で見るべき展覧会（アジア編）
年末年始は海外の美術館を訪れるチャンス。この冬、海外で開催されている展覧会のなかから、編集部が注目する展覧会を地域ごとにピックアップしてお届けする。
農業から見えるこの国の課題。保坂健二朗評「青森EARTH2019：いのち耕す場所 −農業がひらくアートの未来」
美術館で「農業」をテーマにした展覧会を行う。そんな試みが、青森県立美術館の「青森EARTH2019：いのち耕す場所 −農業がひらくアートの未来」だ。青森ERATHは、青森の大地に根ざしたアートの可能性を探究する、2012年に始まったシリーズ企画。この農業をテーマにする展覧会からみえてくる、この国の有り様とは何か？ 東京国立近代美術館主任研究員・保坂健二朗がレビューする。
ジャコメッティを起点に美術史をとらえなおす。小田原のどか評「コレクション特集展示 ジャコメッティと Ⅱ」
大阪の国立国際美術館が2018年に新収蔵したアルベルト・ジャコメッティのブロンズ彫刻《ヤナイハラⅠ》。この収蔵を記念し、同作を起点に国立国際美術館のコレクション約40点で構成された展覧会「コレクション特集展示 ジャコメッティと Ⅱ」が、12月8日まで開催されている。この展覧会がたんなるコレクション展ではない理由とは何か？ 彫刻家・彫刻史家の小田原のどかが読み解く。
第11回
女性アート・コレクティブの現在。小田原のどか×百瀬文 対談（前編） シリーズ：ジェンダーフリーは可能か？（10）
世界経済フォーラム（WEF）による2018年度版「ジェンダー・ギャップ指数」で、日本は「調査対象の149ヶ国中110位」という低順位であることが明らかになったが、日本の美術界の現状はどうか。美術手帖では、全11回のシリーズ「ジェンダーフリーは可能か？」として、日本の美術界でのジェンダーバランスのデータ、歴史を整理。そして、美術関係者のインタビューや論考を通して、これからあるべき「ジェンダーフリー（固定的な性別による役割分担にとらわれず、男女が平等に、自らの能力を生かして自由に行動・生活できること）」のための展望を示していく。第10回ではアーティストの小田原のどかと百瀬文が、現在日本で活動する女性のアート・コレクティブについて語る。
「彼方の男」とは「誰」か？ 中尾拓哉評 奥村雄樹「彼方の男、儚い資料体」
ブリュッセルとマーストリヒトを拠点に活動する奥村雄樹の個展「彼方の男、儚い資料体」が慶應義塾大学アート・センターにて開催された。「私」という主体やアイデンティティ、作者性といった概念を問い、他者との協同や重なり合いを通して、新たな「自画像」のあり方を探ってきた奥村。本展では、映像作品《彼方の男》の上映とあわせて、関連する3点の物品で構成された資料体が同センターのアーカイヴに追加され、アーカイヴと資料についての問いかけも行われた。美術評論家の中尾拓哉が、本展における試みを分析する。
「シンコペーション」展から吉田ユニまで、今週末に見たい3つの展覧会
12月1日までに終了する展覧会のなかから、とくに注目したい3つをピックアップして紹介する。この機会をお見逃しなく。
いちはらアート×ミックス2020、概要が明らかに。西野達、冨安由真ら60組が参加
2014年に初回が開催された芸術祭「いちはらアート×ミックス」。その第3回が、2020年3月20日より小湊鉄道を軸とした周辺エリアで開催される。今回は17の国と地域から約60組のアーティストが参加する。