時を超えて混ざり合う布と糸。 「第11回shiseido art egg」 沖潤子インタビュー
2006年にスタートした新進アーティストの活動を応援する公募展「shiseido art egg」（シセイドウ アートエッグ）が今年、11回目の開催を迎える。今年選出された吉田志穂、沖潤子、菅亮平の3名はそれぞれどのような表現でこの展覧会に挑むのか。連続インタビューの第二弾では6月30日から個展を開催する沖潤子に話を聞く。
INTERVIEW
【ギャラリストの新世代】 gallery N 神田社宅 二宮由利香
来年10周年を迎える名古屋のgallery Nが今年、東京にもスペースをオープン。10畳ほどの小さなスペースは実際の社宅であり、今後は東京と2か所を拠点に、若手作家の作品を中心に紹介していく。代表の二宮由利香に、設立の経緯と展望を聞いた。
パリの巨大ギャラリーが東京に上陸。創設者エマニュエル・ペロタンに狙いを聞く
フランスの現代美術ギャラリー「ペロタン」がパリ、香港、ニューヨーク、ソウルに続き、6月7日に東京・六本木に新スペースをオープンさせた。場所は森美術館や小山登美夫ギャラリーなどが入居するcomplex665にほど近く、多くのギャラリーが軒を連ねるピラミデビル。創設者であるエマニュエル・ペロタンに東京出店の狙いと日本への想いを聞いた。
【期待のアーティストに聞く！】 野沢裕 時間・空間・偶然がつくる未完の風景画
写真を中心とした様々な手法を用い、複数の時間や空間が重なり合うようなしかけを持つ作品を制作するアーティスト・野沢裕。6月18日までKAYOKOYUKIで個展を開催中の作家に、作品について聞いた。
「グラフィティ」ではなく「絵」を描く。MADSAKIインタビュー
グラフィティに用いられるスプレーを使い、世界の名画を引用した絵画など、美術作品の価値を問う作品を発表してきたMADSAKI。5月19日から始まる個展で自身の愛妻をモチーフとした新作を発表する作家に、制作の背景や、活動を貫く「ストーリー」を聞いた。
写真で写真を超える。 「第11回shiseido art egg」 吉田志穂インタビュー
2006年にスタートした新進アーティストの活動を応援する公募展「shiseido art egg」（シセイドウ アートエッグ）が今年、11回目の開催を迎える。今年選出された吉田志穂、沖潤子、菅亮平の3名はそれぞれどのような表現でこの展覧会に挑むのか。連続インタビューの第一弾では6月2日から個展を開催する吉田志穂に迫る。
「パフォーマンスのための空間」を生み出す、アガサ・ゴス=スネイプに聞く
パフォーマンスを中心に、様々な手法を用いた作品で国際的に注目を集めるアガサ・ゴス=スネイプ。森美術館「MAMプロジェクト」での個展を機に、インスタレーションとパフォーマンスが呼応し合う、その独自の作品世界について話を聞く。
【ギャラリストの新世代】KOSAKU KANECHIKA 金近幸作
都内の新たなアートスポットとなった天王洲のアートコンプレックスに今年3月、KOSAKU KANECHIKAが開廊した。若手作家の作品を中心に、絵画、陶芸、立体など多彩なジャンルの作品を扱うギャラリー。代表を務める金近幸作にインタビューを行った。
原発事故後の世界を描いた問題作『STOP』公開。鬼才キム・ギドク監督インタビュー
1996年に『鰐～ワニ～』でデビュー以来、『悪い男』『春夏秋冬そして春』『うつせみ』など数々の作品を世に送り出し、ベルリン国際映画祭やヴェネチア国際映画祭での受賞をはじめ、国際的に高い評価を受けている映画監督、キム・ギドク。その最新作であり、日本での上映が困難とされてきた問題作『STOP』が、5月13日から日本で公開される。2011年の東日本大震災にともなう福島第一原子力発電所のメルトダウンをテーマにした本作は、キム・ギドクが監督・撮影・照明・録音をすべて一人で行った執念の作品だという。公開を前に来日した監督に、本作について聞いた。
【期待のアーティストに聞く！】石井友人 もう一度、未来の空間を描いてみる
自身が生まれ育った郊外のニュータウンをテーマに制作を続ける、1981年生まれの石井友人。6月11日までMaki Fine Arts（東京・新宿）での個展を開催している作家に、作品について聞いた。
制作を媒介に神話的世界へ。 上妻世海インタビュー（後編）
2014年から15年にかけて、「wave internet image browsing」展、「世界制作のプロトタイプ」展などのキュレーションで注目を集めた上妻世海による最新企画「Malformed Objects：無数の異なる身体のためのブリコラージュ」展。キュレーターと11名のアーティストとの「対話」によって組み立てられた本展では、そこを訪れる来場者に対しても、「指示書」というかたちでキュレーターからの「対話」が試みられた。はたして、その狙いはいかなるものなのか。後編では、上妻自身の来歴を経由しながら、「展覧会」「キュレーション」に対する考えを聞く。
【ギャラリストの新世代】 un petit Garage 山口裕美
「小さなガレージ」を意味するun petit Garage。駐車場スペースを改装したこのギャラリーは、代表を務める山口裕美と作家による実験の場でもある。これまでの活動とギャラリー設立のきっかけ、展望について話を聞いた。
制作を媒介に神話的世界へ。 上妻世海インタビュー（前編）
2014年から15年にかけて、「wave internet image browsing」展、「世界制作のプロトタイプ」展などのキュレーションで注目を集めた上妻世海による最新企画「Malformed Objects：無数の異なる身体のためのブリコラージュ」展。キュレーターと11名のアーティストとの「対話」によって組み立てられた本展では、そこを訪れる来場者に対しても、「指示書」というかたちでキュレーターからの「対話」が試みられた。はたして、その狙いはいかなるものなのか。前編では、その開催経緯や内容について迫る。
【期待のアーティストに聞く！】 武田雄介 イメージの終わらなさと付き合うための遊泳法
絵画、写真、音などを組み合わせてインスタレーション作品を制作する、1985年生まれの武田雄介。5月7日まで金沢21世紀美術館の新進作家紹介企画で作品を展示している作家に、作品について聞いた。
福島県で暮らし、見つめるメディアの過去、現在、未来。 竹内公太インタビュー
メディアの性質に着目しながら、近代史や個人の記憶をテーマとした作品を発表している、1982年生まれの竹内公太。東日本大震災による事故後に東京電力福島第一原子力発電所の作業員として勤務した後、発電所内のライブカメラを指差す姿が話題となった「指差し作業員」についての展覧会を開催し、注目を集めた。SNOW Contemporary（東京・六本木）で3月4日まで開催された個展「写真は石碑を石にする、それでも人は」にあたり、出品作やこれまでの活動について聞いた。
PREMIUM
日本のガウディと呼ばれる男。建築家・梵寿綱インタビュー
1983年、早稲田大学前にそびえる奇怪な集合住宅「和世陀」（わせだ）をつくった建築家・梵寿綱（ぼん・じゅこう）。アーティスティックな彼がつくる建物は、いまなお斬新で、生命力にあふれている。梵寿綱とはいったい何者なのか。彼の言葉を通して、その迷宮の扉が開く。
期待のアーティストに聞く！ 多田圭佑 虚構と現実があざなう「事実」
絵画作品の制作を通じ、現実と虚構をめぐる表現や絵画の可能性を探究する、1986年生まれの多田圭佑。MAHO KUBOTA GALLERY（東京・渋谷）で3月10日から個展「forge」を開催する作家に、作品について聞いた。
ギャラリストの新世代 ASAKUSA 大坂紘一郎+マテウシ・サピジャ
「SCAI THE BATHHOUSE」（東京・谷中）でキュレーターを務める大坂紘一郎が2015年10月に設立した「ASAKUSA」（東京・西浅草）。ここでは、国内外の作家による社会に根ざした表現を紹介するとともに、キュレーター間の協働を推進してきた。ASAKUSAが日本のアートシーンにおいて目指す役割について、大坂に話を聞いた。
世界が認めた光のアーティスト、MASARU OZAKIインタビュー
「プロジェクションマッピング」という言葉がまだ一般に普及していなかった2008年。椅子と光を用いた作品《CHAIR》で世界に衝撃を与え、光のアーティストとしての道を歩み出したMASARU OZAKI。彼が今年、自身のライフワークともいえる「LightTreeProject」の第3弾“Tsubomi”を始動させる。そこに至るプロセスと、秘めれられた想いを聞いた。
ギャラリストの新世代 statements・山根一晃
statements（東京・恵比寿）は、2016年5月にスタートしたプロジェクト・スペースだ。設立者でありディレクターを務めるのは、自身も作家として活動する山根一晃。その他キュレーター、作家ら3名とともに企画・運営を行っている。同所を立ち上げたきっかけ、活動の先に目指す役割について話を聞いた。