懐の深いキャリアの入り口
加藤育子（以下、加藤） スパイラルは1985年の創業以来、「生活とアートの融合」をコンセプトに活動しています。展覧会やダンスなど館内でのアートプログラムの実施を軸としながら、より具体的に暮らしにアートを届けることを目的として、2000年に「アートのアプリケーション化」を掲げ、4つの新事業をスタートさせました。そのひとつがSICFです。このほかに「Spiral Market」のオリジナル商品開発、アーティストと企業・研究者などをマッチングするプラットフォーム「ランデヴープロジェクト」、全国のパブリックアートやアートフェス、万博など外部でアートを拡張する「プロデュース事業」を展開しています。
SICFの特徴は、国籍不問で年齢制限がなく、ノンジャンルであること。「アーティスト」ではなく「クリエイター」という言葉を使っているのも、プロダクトや音楽、パフォーマンスなど幅広いジャンルに門戸を開くためです。加えて、「インディペンデント」というのもポイントのひとつです。1985年のスパイラル開業当時は、画廊や美術団体に所属していない若手にはなかなかチャンスがめぐってこなかったそうです。こうした状況に対し、スパイラルではどこにも所属していない作家へ積極的に機会を開こうとしてきました。初期のSICFは絵画あり、彫刻あり、歌う人あり、踊る人ありと、良い意味でカオティックな場だったと聞いています。2015年頃からは作品を販売する作家も増えてきて、お客様からも作品を購入したいという声が届くようになりました。また、Spiral Marketとしてもクラフトやプロダクトを手がけている作家をもっと広く発掘したいという希望があり、22年にはEXHIBITION部門に加えて、MARKET部門を設置しました。
京森康平（以下、京森） SICFには2017年、19年の2回応募しています。ファッションの学部を出てグラフィックデザイナーとしてクライアントワークをするなかで、自分の表現を吐き出したい思いが強く湧き上がってきたのです。美術と接続する術、作品を発表する場所を調べ、SICFを知りました。ずっとデザインやファッションの文脈で活動してきたので、スパイラルとは相性がいいのではないか、いわゆるアート作品だけでなく、多彩なジャンルを受け入れる体制があるのではないかと参加しました。自身にとっては、これが初めての作品発表でしたね。
みょうじなまえ（以下、みょうじ） 大学卒業後、今後のキャリアについて悩んでいたタイミングで応募しました。キュレーターの荒木夏実さんが審査員だったのも動機のひとつです。荒木さんは2020年に「彼女たちは歌う」（東京藝術大学大学美術館陳列館）というフェミニズムに関する展覧会を担当されていて、私も学生時代から女性性にまつわる作品を制作していたので、これはぜひ作品をみてもらいたい、せめて書類だけでもと思っていました。私の作品は自分の身体を使った過激な表現も多いので（受賞の）期待はしていませんでしたが、グランプリをいただきました。
harunasugie（以下、haruna） 2021年にスパイラルから「SICF22からMARKET部門が新設されます」というご案内のメールが届いて、スパイラルでの展示販売は大きな転機となるのではと応募をしました。スパイラルは1階でアーティストの展示、2階のショップではプロダクト販売と、アートとデザインの領域が混在しているニュートラルな場所で、それが自分に合っていると感じました。
