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岩井俊二が語る、いま高畑勲から学ぶべきこととは何か
東京・麻布台にある麻布台ヒルズギャラリーで、「高畑勲展─日本のアニメーションを作った男。」が9月15日まで開催されている。同展のスペシャル・サポーターを務める映画監督・岩井俊二に、高畑勲の作品について話を聞いた。
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ノマドから始まる「galerie tenko presents」。中島点子がつくる、もうひとつのアート・エコロジー
空き家やカラオケルーム、エレベーターといったユニークな空間を舞台に展覧会を展開してきた“ノマディック”なギャラリープロジェクト「galerie tenko presents」。その主宰者であり東京を拠点に活動するキュレーター・中島点子に、これまでの活動や今後の展望についてインタビューを行った。
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TASCHENの「本づくりの妙」とは？ エグゼクティブ・エディター Dr.ペトラ・ラマーズ＝シュッツェが語る
ドイツのアートブック出版社・TASCHEN（タッシェン）は、ケルンの小さな書店から始まり、今年創業45周年を迎えた。このアートブック界のリーディングカンパニーとしても知られるTASCHENの本づくりとはどのようなものか。同社でエグゼクティブ・エディターを務めるDr.ペトラ・ラマーズ＝シュッツェに話を聞いた。
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学芸課長・神谷幸江が語る、国立新美術館のポテンシャル
ニューミュージアム、広島市現代美術館、そしてジャパン・ソサエティーで役職を重ねてきた神谷幸江が、新たに国立新美術館の学芸課長に就任した。国際的なアートシーンにも精通している神谷は、この巨大美術館の可能性をどう見ているのか？
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「変化し続ける映画」で創造性を問う。ブライアン・イーノの哲学を映すジェネレーティブ・ドキュメンタリー映画『Eno』誕生の舞台裏
アンビエント・ミュージックのパイオニアとして知られ、デヴィッド・ボウイとのコラボレーションでも多大な影響を与えてきたブライアン・イーノ。その創造性と哲学を映し出すジェネレーティブ・ドキュメンタリー映画『Eno』が、7月11日より一般公開される。自動生成プラットフォームを用いて、毎回異なるバージョンが上映されるこの映画には、映画という形式そのものを更新しようとする野心と、イーノの思想への真摯なまなざしが込められている。監督ギャリー・ハストウィットへのインタビューを通じて、その舞台裏と創作哲学に迫る。
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「クィア」とは何かを問い続けるために。マンボウ・キーが語る家族、記憶、クィアネス
台湾を拠点に活動し、クィア・カルチャーの最前線を走るアーティスト、マンボウ・キーが東京・渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOで個展「HOME PLEASURE｜居家娛樂」を開催した。プライド月間に合わせた本展では、家族と記憶、クィアネス、そして自己表現としてのファッションまで、彼の創作の核心が多層的に立ち上がる。本展のゲストキュレーターである藪前知子（東京都現代美術館）によって行われたロング・インタビューからは、いまという時代における「ホーム」の意味が見えてくる。
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匂い、腐敗、そして死後のスタジオ。アニカ・イが開く感覚と進化の宇宙
嗅覚、代謝、腐敗、そして機械と非人間的存在の共進化。韓国系アメリカ人アーティスト、アニカ・イは、感覚のポリティクスからテクノロジーと死後のスタジオまで、現代アートの領域を大きく揺さぶってきた。北京のUCCA現代アートセンターでの個展に際し、森美術館「マシン・ラブ」展の共同キュレーターであり、東京展でイの作品展示をキュレーションしたマーティン・ゲルマンが、彼女の実践の現在地を聞いた。
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アフリカと日本をつなぐアートと文化の拠点。「space Un」の設立者が語るアートとコミュニティの新しいかたち
アフリカの現代アートを日本に紹介し、文化的な交流を促進する東京・南青山のアートスペース「space Un（スペース・アン）」。その設立者、エドナ・デュマとギャラリー・ディレクターの中谷尚生に、同スペースの理念や今後の展望について話を聞いた。
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金沢21世紀美術館新館長・鷲田めるろインタビュー。目指すは美術館の「原点」
今年4月に金沢21世紀美術館の新館長に就任した鷲田めるろ。長年にわたる同館でのキュレーター経験を持つ氏が目指すものとは？
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美術家・鴨治晃次インタビュー。ポーランドで66年間探し続けた「存在の感覚」
ポーランドを拠点に活動を続ける美術家・鴨治晃次。その日本初の個展「鴨治晃次 展｜不必要な物で全体が混乱しないように」が、ワタリウム美術館で6月22日まで開催されている。鴨治にとって66年ぶりの帰国展ともなる本展にあわせて、ポーランドでの制作活動やその哲学について話を聞いた。
「すべての人のための美術館」。台湾・新北市美術館が目指す未来とは
4月、台湾最大の直轄市・新北市に「新北市美術館」が開館した。多様な歴史と文化が交差するこの地に誕生した美術館は、「すべての人に開かれた美術館」という理念のもと、地域の暮らしと結びついた文化活動を展開する。開館準備を率いてきた頼香怜（ライ・シャンリン）館長に、そのビジョンと実践を聞いた。
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インタビュー：牧田愛が描くデジタル時代の「崇高」
高い技術力で機械やエンジンなどの人工物を絵画として描き出すことで知られる牧田愛。近年、作品制作に生成AIをに取り入れ新たなステップへと進んだ画家の思想に、キュレーター高橋洋介が切り込む。
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占星術研究家・鏡リュウジが見たヒルマ・アフ・クリント。作家をかたちづくったスピリチュアリズムの源泉とは
スウェーデン出身の画家ヒルマ・アフ・クリント（1862〜1944）によるアジア初の大回顧展「ヒルマ・アフ・クリント展」（〜6月15日）が、東京・竹橋の東京国立近代美術館で開催されている。その作品と思想について、占星術研究家の鏡リュウジと本展企画担当の三輪健仁（東京国立近代美術館美術課長）に対談で迫った。
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インタビュー：ジャネット・カーディフ。アートでつながる世界
「音」を核とし、映像やオブジェ、機械装置を用いた壮大なインスタレーションを発表してきたジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラー。日本では金沢21世紀美術館での回顧展以来約７年ぶりとなる個展「Small Works」（ギャラリー小柳）に際し、来日したジャネット・カーディフにインタビューを行った。
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83歳のリチャード・タトルが語る「アーティストはどう生きるか」
小山登美夫ギャラリー京橋で個展「San, Shi, Go」が5月17日まで開催中のリチャード・タトル。83歳のいまも精力的な活動を続けるタトルが語る、アート・アーティストの役割、そしてそのあるべき姿とは？
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これからの美術館に求められる“間”とは？ モロー・クスノキが描くポンピドゥー・センターの未来
フランスを代表する現代美術館であるポンピドゥー・センター。その史上初となる大規模改修プロジェクト「ポンピドゥー・センター2030」を手がける日仏建築家ユニットのモロー・クスノキに単独インタビュー。
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エルヴィン・ヴルム インタビュー。「私たちは皆、ある時代における、ある社会の生産物でしかない」
エルヴィン・ヴルムの美術館における日本初個展「エルヴィン・ヴルム 人のかたち」が、青森の十和田市現代美術館で開催されている。本展に際して来日したヴルムに、彫刻を通じて表現したいこと、そしてアートに対する考えについて話を聞いた。
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なぜMoMAグッズはわたしたちを魅了するのか？ 仕掛け人が語るそのワケ
ニューヨーク近代美術館（MoMA）でマーチャンズ・ディレクターを務めるエマニュエル・プラッドの独占インタビューをお届け。MoMA Design Storeのすべてを仕切るキーパーソンが語るそのコンセプト、グッズ展開に通底する思想とは？
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藤田嗣治をこれからも語るために必要なこと。林洋子インタビュー
20世紀前半、海外で成功と挫折を経験した二人の画家、藤田嗣治（1886〜1968）と国吉康雄（1889〜1953）。その二人展として兵庫県立美術館で特別展「藤田嗣治×国吉康雄：二人のパラレル・キャリア―百年目の再会」が開催されるにあたり、藤田の研究者でもある同館館長の林洋子が、これまでの研究と、新たな研究の礎としての本展について語った。
サンプリングと再構築。松山智一が語る「いまを生きる美術」
ニューヨークを拠点とするアーティスト・松山智一の東京初となる大規模個展「松山智一展 FIRST LAST」が麻布台ヒルズ ギャラリーで開催中。異なる文化、ジャンル、歴史が交差するなかで、多文化主義の変容や宗教、商業とアートの境界を問い直す作品を制作し続ける松山に、近年の制作や新作シリーズ、コラボレーションの意図などについて話を聞いた。