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ナリニ・マラニ、作品で伝える「声なき者の声」

第38回「京都賞」（2023）の思想・芸術部門を受賞したのは、インド出身のアーティスト、ナリニ・マラニ。「揺れ動く歴史を生きる経験に基づき、美術の『脱中心化』に非欧米圏から貢献した美術家」として評価され、受賞に至ったアーティストにインタビューを行った。

第1回

有識者が選ぶ2023年の展覧会ベスト3：山本浩貴（文化研究者）

数多く開催された2023年の展覧会のなかから、有識者にそれぞれもっとも印象に残った、あるいは重要だと思う展覧会を3つ選んでもらった。今回は文化研究者・山本浩貴のテキストをお届けする。

第18回

倉俣史朗は「もの派」だった？　学芸員・野田尚稔が語る「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」

美術館の学芸員（キュレーター）が、自身の手がけた展覧会について語る「Curator's Voice」。第18回は、世田谷美術館で開催中の企画展「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」をピックアップする。倉俣史朗は「もの派」だった？　《ミス・ブランチ》はどうして生まれたのだろうか。展覧会企画者ならではの考察と、そこから見える疑問について、学芸員・野田尚稔が語る。

建築、中東紛争、東西関係……イラン人アーティスト、シャプール・プーヤンの陶芸作品が見せる複雑な風景

東洋出身という視点から世界各地の事象や歴史を観察し、コンセプチュアル、もしくは社会批評・言及的な作品を制作してきたイラン人アーティスト、シャプール・プーヤン。銀座にある東京画廊＋BTAPで日本初個展「キュクロプスの疑念、⻄洋を見つめる」を開催中のアーティストに、新作群に込められた様々な思想について話を聞いた。

クロード・モネの「連作」はなぜ生まれたのか？

印象派を代表する画家のひとりであるクロード・モネは、ルーアン大聖堂や積みわらなど、特定の画題を異なる季節や時間で複数枚を描く「連作」を手がけている。この連作は、いかに生み出されたのだろうか？

高橋コレクションとの新たな連携企画。川端龍子と谷保玲奈、大作の共演を大田区立龍子記念館で見る

日本画家・川端龍子の作品と現代作家・谷保玲奈の高橋龍太郎コレクション所蔵作品をともに展示する「川端龍子プラスワン　濱田樹里・谷保玲奈──色彩は踊り、共鳴する」（後期）が東京・大森の大田区立龍子記念館で開催されている。会期は2024年1月28日まで。

機械と人間の関係性を考える。ポーラ美術館で「機械」に関する多様な芸術と出会う

1920〜30年代のパリを中心に、「機械」に関するテーマで制作された様々な芸術作品を通じて機械と人間との関係性を問う展覧会「モダン・タイムス・イン・パリ 1925－機械時代のアートとデザイン」が、箱根のポーラ美術館で開幕した。会期は2024年5月19日まで。

坂本龍一をいかに未来につなげるのか。ICC「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」に見る試み

今年3月に逝去した音楽家・坂本龍一。同氏を追悼する展覧会「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」が、東京・初台のNTTインターコミュニケーション・センター［ICC］で開幕を迎えた。

第5回

「ドイツ工作連盟」と「規格化による社会のデザイン」──美しさの規格化は社会や教育に何をもたらしたのか？

「デザイン史」の視点から現代における様々なトピックスを考える連載企画「『デザイン史』と歩く現代社会」。テーマごとに異なる執筆者が担当し、多様なデザインの視点から社会をとらえることを試みる。第5回は、コグニティブデザイナー、多摩美術大学美術学部統合デザイン学科准教授の菅俊一が、20世紀初頭に設立された「ドイツ工作連盟」を例に、規格化が社会や教育にもたらした影響について論じる。

TOMO都市美術館の大晦日恒例行事。「いる派 presents 身体アンデパンダン24時」が今年も開催へ

TOMO都市美術館による大晦日企画「TOMO年越美術館 2023-2024 いる派 PRESENTS 身体アンデパンダン24時」が12月31日の0時より24時間限定で開催される。なお、TOMO都市美術館は来年1月をもって現在の西荻窪の物件を退去。東京・小村井のfloatへ移転となる。

坂本龍一トリビュート展から安井仲治の回顧展、キュンチョメ個展まで。今週末に見たい展覧会ベスト11

今週開幕・閉幕する展覧会から、とくに注目したいものをピックアップしてお届け。最新情報は各館公式サイトを参照してほしい。

日本写真史において唯一無二の存在。キュレーターとめぐる、安井仲治の20年ぶりの展覧会

日本の写真史において傑出した存在であった安井仲治（1903〜1942）。その回顧展が兵庫県立美術館で開催される（会期：12月16日～2024年2月12日）。10代でカメラと出会い、20代半ばに関西の写真シーンで一目置かれるも、38歳の若さで病没した安井。旺盛な創作意欲をもって極めて多くの写真の技法、スタイルに取り組んだこの作家の見どころについて、兵庫県立美術館学芸員・小林公が語る。

松谷武判の60年以上の制作活動に着目。個展が東京オペラシティ アートギャラリーで開催へ

東京オペラシティ アートギャラリーの2024年企画展において、現代美術家・松谷武判の個展が開催される。会期は2024年10月3日〜12月17日。

宇野亞喜良の大規模個展が東京オペラシティ アートギャラリーで開催。50年代から現代にいたる仕事の全貌を紹介

東京オペラシティ アートギャラリーで、イラストレーター／グラフィックデザイナー・宇野亞喜良（1934〜）の全仕事を網羅する展覧会「宇野亞喜良展 AQUIRAX UNO」が開催される。会期は2024年4月11日〜6月16日。

今津景の初大規模個展が2025年に東京オペラシティ アートギャラリーで開催へ。神話を題材にした新作シリーズを中心に

近年、インドネシアの歴史や神話を題材にした作品に取り組んでいるアーティスト、今津景。その初の大規模個展が東京オペラシティ アートギャラリーで開催される。会期は2025年1月11日〜3月23日。

髙田賢三、没後初の大規模個展。東京オペラシティ アートギャラリーで開催へ

2020年に惜しまれつつ逝去したKENZOの創設者・髙田賢三（1939〜2020）。その没後初となる大規模個展「髙田賢三 Takada Kenzo」が、東京・初台の東京オペラシティ アートギャラリーで開催される。会期は2024年7月6日〜9月16日。

表参道に新ギャラリー「BLANKgallery Tokyo」が誕生。11人の中国人作家のグループ展が開催中

2016年に上海で創設されたBLANKgalleryが、初めてのブランチを東京・神宮前のロケーションにオープンさせた。こけら落としとしては、11人の中国人アーティストによるグループ展を行っている。

巨大アートフェアはいかにつくられるのか？　Art Collaboration Kyotoを支えるプロフェッショナルたち

京都を舞台に開催する現代アートとコラボレーションをコンセプトにしたアートフェアArt Collaboration Kyoto（以下、ACK）は、2023年10月27日のプレス＆関係者内覧会から始まり全4日間の会期を終え、大盛況のうちに幕を閉じた。来場者数は約2万人、出展ギャラリーの総売上高は約4億円という結果となり、第3回目となる今年も来場者、出展ギャラリーからも高い評価を得た。今回は、ACKに関わるスタッフに、ACKのあゆみやそれぞれの担当業務、そしてどのような組織でイベントをつくり上げているかについて語ってもらった。

老舗アートフェア「TEFAF」が乗り出すキュレーター育成。「マーケットとアカデミズムのギャップを埋める」

オランダの老舗アートフェア「TEFAF」（テファフ、The European Fine Art Foundation）が、これまでにない試みに乗り出した。それが、マーストリヒト大学と連携したキュレーターコースだ。マーケットとアカデミズムのあいだには距離感があるとされているが、この取り組みはそのギャップ解消を狙うという。キーパーソン2人がその実施背景と目的を語った。

ポーラ青山ビルディングにSHIMURAbrosのパブリックアートを設置。豊かに広がる樹葉をイメージ

2024年2月に竣工予定の「ポーラ青山ビルディング」の敷地内に、現代美術ユニット・SHIMURAbrosによる広がる樹葉をイメージした作品が設置される。