3階から1階、地下へ。建物全体に広がる「庭」
この展覧会における「にわ」は、3階の展示室だけで完結するものではない。1階の「POLA GINZA」でも、清川と名和による新作インスタレーション《White Garden | PixCell-B.A》（2026）が、銀座の街に開かれるように展開。空間中央には名和の《PixCell-Deer#72（Aurora）》（2022）が堂々と佇む。
棚には清川によるファウンドオブジェを用いた《Bio Active Garden（Ginza）》（2026）も点在する。さらに、ポーラ ギンザの地下にあるサロンにも名和の新作2点が配置されており、3階のポーラ ミュージアム アネックスから1階、地下へと「Invisible Garden」の世界が建物全体へと広がっていく。鑑賞者自身が庭を散策するように、それぞれの断片をたどる構成だ。
とりわけ名和は、妹島和世が手がけたポーラ ギンザの空間との関係も意識したという。名和は「エレベーターが開くところから作品が始まると思って、すべて隅々までつくらせていただいた」と話す。さらに「地下も1階も、この3階もすべてがつながるような展示ができた」と語っており、ひとつの展示室を見るというよりも、建築そのものを含めて庭を歩くように鑑賞することが、本展のひとつの鍵となっている。
タイトルの「Invisible Garden」が示すように、ここでいう「にわ」とは、草木に囲まれた物理的な場所だけを指してはいない。記憶や情報、イメージ、生命、そして鑑賞者自身の知覚が互いに接触しながら、刻々と姿を変える「場」そのものとして提示されている。
