東京・銀座のポーラ ミュージアム アネックスで9月16日、美術家の清川あさみと彫刻家の名和晃平による二人展「Invisible Garden」が開幕した。会期は11月8日まで。
初の二人展。その出発点は「見えないもの」
名和と清川による本格的な二人展は今回が初めてだ。本展の出発点となったのは、清川が今年9月に刊行した著書『みえないにわ - Invisible Garden』。情報が絶えず行き交い、現実と仮想、自然と人工といった従来の区分が次第に曖昧になっている現在を背景に、滴や胞子、微生物、動植物、さらには人間の記憶や時間、夢、想像力まで、目に見えるものと見えないものが共存する場所として、「にわ」をとらえ直す展覧会だ。
写真や布、書物などに刺繍を施し、「見えないものを可視化すること」をテーマに制作してきた清川。いっぽうの名和は、細胞や粒を意味する「Cell」という概念を軸に、彫刻の表皮と鑑賞者の知覚の関係を問い続けてきた。本展では、異なる方法で世界の「見え方」を更新してきたふたりの実践がひとつの空間で交差する。
報道内覧会で清川は、これまでそれぞれに活動してきたふたりが、結婚から10年を経た現在になって「いまだったら何か一緒にできるかもしれない」と感じたことが今回の展覧会につながったと説明。名和も、家族として生活するなかで映画や作品について批評的な会話を重ねてきたとしつつ、「お互いアーティストとしてリスペクトしているし、それぞれのスタンスがある」と語る。今回もひとつの表現へと互いを寄せるのではなく、「お互いのやり方を互いに持ってくる」ように共同制作を進めたという。
