EXHIBITIONS
マン・レイ
東京・麻布十番のTake Ninagawaで、マン・レイ(1890〜1976)による個展が開催されている。会期は10月3日まで。
マン・レイは、絵画、彫刻、映像、レイヨグラフなど多様なメディアを横断しながら実験的な表現を展開した。写真家として広く知られるいっぽう、近年はオブジェがその実践において果たした中心的な役割にも注目が集まっている。
本展は、マン・レイとオブジェをめぐる研究を踏まえ、チェスをアーティストの視覚言語における生成的な仕組みとして考察。チェスをゲームや主題としてではなく、複数の指し手と戦略が交差し、ルールのなかで予想外が生じる場として捉えたマン・レイの実践を紹介する。
会場では、マン・レイ自身が所有し使用した実際にプレイ可能な彫刻作品《Giant Chess Set》(1961)を中心に、《Permanent Attraction》(1948/71)を展示。また、《This is the Thesis》(1963)やレイヨグラフとあわせて、キャンディス・リンの陶作品、瀧口修造のデカルコマニー、大竹伸朗の《ブラック・アンド・ホワイト #11》(1989)も紹介し、オブジェ、イメージ、メディアの境界を越境し続けたマン・レイの表現を通して見る。
マン・レイは、絵画、彫刻、映像、レイヨグラフなど多様なメディアを横断しながら実験的な表現を展開した。写真家として広く知られるいっぽう、近年はオブジェがその実践において果たした中心的な役割にも注目が集まっている。
本展は、マン・レイとオブジェをめぐる研究を踏まえ、チェスをアーティストの視覚言語における生成的な仕組みとして考察。チェスをゲームや主題としてではなく、複数の指し手と戦略が交差し、ルールのなかで予想外が生じる場として捉えたマン・レイの実践を紹介する。
会場では、マン・レイ自身が所有し使用した実際にプレイ可能な彫刻作品《Giant Chess Set》(1961)を中心に、《Permanent Attraction》(1948/71)を展示。また、《This is the Thesis》(1963)やレイヨグラフとあわせて、キャンディス・リンの陶作品、瀧口修造のデカルコマニー、大竹伸朗の《ブラック・アンド・ホワイト #11》(1989)も紹介し、オブジェ、イメージ、メディアの境界を越境し続けたマン・レイの表現を通して見る。

