冒頭で紹介されるのは、雪岱の版画作品だ。多くは没後制作された複製版画であり、四季を描いた絹本彩色の日本画を原画に制作された作品などが紹介されている。いっぽうで会場では、生前に制作された貴重な版画《もみぢ》（大阪毎日新聞社の対外伝グラフ誌『JAPAN TODAY&TOMORROW』のために制作された）も展示されており、雪岱の版画表現の一端が垣間見える。
続いて舞台装置の下図も紹介されている。雪岱は、1924年に小説家・劇作家の菊池寛による『忠直行状記』で初めて舞台装置を手掛け、以降歌舞伎座を中心に数多くの舞台に携わった。会場では、小説家・劇作家の長谷川伸による『一本刀土俵入』（1931）のための舞台装置下図が展示されている。江戸時代の歌舞伎の名残が色濃かった当時の舞台に、まるで日本画のような清新な世界を創出したと高く評価された。舞台装置の下図は中間制作物であり、上演後に作家の手元に戻ることは少なく、本作は珍しく現存している貴重なものといえる。
また会場では、鉛筆による素描も並んでいる。奈良旅行で現地の仏像をスケッチしたものと、泉鏡花の小説『高野聖』を題材にした、渓流を背にする裸婦を描いた作品の下絵だ。
雪岱は挿絵作家としてもよく知られているが、その評価と人気を決定的にしたのは「東京朝日新聞」（1933）に連載された小説家・邦枝完二の小説『おせん』の挿絵であった。瞬く間に人気作家となり、新聞だけでなく雑誌や一般書籍など、幅広い出版物に作品を寄せていく。本展では、歴史学者・中村孝也による児童向け書籍『日本歴史物語 下』のための挿絵原画全12点を中心に、雑誌小説のために描かれた作品や『おせん』の挿絵原画、1935〜40年まで続いた矢田挿雲による長編小説『忠臣蔵』の挿絵原画など、新聞連載小説のために描かれた挿絵原画を一挙に見ることができる。モノクロで描かれているのにも関わらず、読者にその情景を鮮明に想像させる巧みな技術が感じられる。作品に近寄りその細部に至るまでの表現を目の当たりにしてほしい。
同館閉館前最後の展覧会に雪岱が選ばれた理由は、1918〜23年にかけて資生堂意匠部に在籍するなど、資生堂と深い縁のある作家であることに起因する。資生堂初代社長の福原信三は、かねてより自社のデザインに和風の感覚を取り込むことを希望しており、泉鏡花作の『日本橋』の装幀で成功した雪岱に声をかけたのが、同社と雪岱の関係のはじまりだ。小冊子の表紙や挿絵のほか、本展でも紹介されている香水のボトルデザインも手がけた。さらに、退社後ではあるが、現在まで続く資生堂書体や資生堂和文ロゴタイプの基本形を確立したことも特筆すべきだろう。同社のブランドアイデンティティを築き上げたひとりとも言える。
最後に、雪岱のデビュー作にして代表作とも言える、泉鏡花の『日本橋』をはじめとした装幀の数々が紹介されている。会場には、雪岱最後の装幀とされる城昌幸による『若さま侍捕物手帖』（1940）を含め、雪岱が26年間で手がけた約70冊が展示される（内20冊は通期展示、約50冊は前期・後期で展示入替）。作品内容やサイズに併せて巧みに表現を変える、その多彩な表現を見比べることができる。
