韓国を代表するアートフェア「韓国国際アートフェア」（Korea International Art Fair SEOUL、通称「Kiaf SEOUL」）が、9月3日に開幕した。会期は9月6日まで。会場の様子をレポートする。
Kiafの会場となっているのは「フリーズ・ソウル2026」と同じソウルの大型展示場・COEX。1階がKiaf、3階がフリーズの会場となる。今年も例年と同規模の世界18の国と地域から175のギャラリーが集結。20のギャラリーが初参加となった。
日本からはギャラリー椿（東京）、Hide Gallery（東京）、KAZE ART PLANNING（大阪）、SH GALLERY（東京）、Whitestone Gallery（東京ほか）、蔦屋書店（東京）に、初参加のEmpathy Gallery（東京）と水犀（東京）を加えた8ギャラリーが参加しており、昨年と同数となっている。
韓国の現代美術の資産を見せる
今回のフェアの傾向として印象に残ったのが、パク・ソボ（朴栖甫）をはじめとする単色画（ダンセッファ）の作家や、メディア・アートの第一人者、ナムジュン・パイク（1932〜2006）といった、韓国の現代美術としてすでに市場から高い評価を得ている作家を推し出すギャラリーが目立ったことだ。
1970年代に創設され、韓国の現代美術を長年にわたって支えてきたギャラリー・ヒョンデは、ナムジュン・パイクの作品を多数出展。23年にはライアン・ガンダーによる実物のポルシェのEVを用いた作品で話題を集めた同ギャラリー。24年、25年は単色画とその系譜に連なるアーティストを中心に紹介しており、今回もパイクのマスターピースを出展することで、韓国美術史の系譜を前面に押し出した。なお、ギャラリー・ヒョンデはフリーズにも同時出店している。こちらでは韓国の現代美術として高い評価を得てきたキム・チャンヨル（1929〜2021）とイ・スンテク（1932〜）を展示しており、ギャラリーの姿勢を印象づけた。なお、ギャラリーヒュンダイと並んで韓国を代表する現代美術ギャラリーであるクッチェ・ギャラリーは、フランスのアーティスト、ジャン＝ミシェル・オトニエル（1964〜）を個展形式で紹介していた。
ウェルサイドギャラリーはイ・ウーファン（李禹煥）（1936〜）の「Wind」シリーズや、朴栖甫の単色画を出展し、韓国出身の著名な作家を揃えたが、なかでも異彩を放っていたのはソン・サンギ（1949〜88）の幅3メートルの風景画《工業都市―蘭芝島─盛夏》（1985）だ。単色画の作家に続くかたちで、70〜80年代の韓国美術における重要作家として評価されるソン。描かれているのは70〜90年代にかけて、ゴミの埋立地だったソウルの漢江の中洲にある蘭芝島（ナンジド）のバラックだ。ゴミ拾いで生計を立てていた人々の住む家を慈しみを込めて描かれており、多くの人が足を止めて作品を見つめていた。また、ガナアートは、イタリア・ピエトラサンタを拠点に世界的な評価を得ているパク・ウンソン（1965〜）の大理石彫刻を出展し、注目を集めていた。
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