九段ハウスから前橋へ。場所によって変容する作品
──今年4月の九段ハウスでの個展では、1927年に建てられた邸宅の各部屋に作品を配置し、建築そのものがもつ時間や生活の痕跡と作品が呼応するような展示が印象的でした。前橋国際芸術祭2026では、東京、そして京都での展示を経て、作品が新たな会場構成のもとで紹介されます。場所が変わることで、同じ作品の意味や見え方はどのように変化すると考えていますか。また、今回の前橋という場所のために、どのような展示を構想していますか。
マルタン・マルジェラ（以下、マルジェラ） 前橋国際芸術祭2026では、前橋市内の3会場と、高崎市の1会場で作品を展示します。
大型作品《PODIUM》（2024）は、アーツ前橋に展示されます。パフォーマンス用の金属製ステージ全体を人工毛皮で覆った作品です。《BUS STOP》（2020）も同様に、金属とプレキシガラスでできた実物大のバス停を人工毛皮で覆うことで変容させています。この2つの工業的な構造物は、官能的な生き物へと姿を変えます。
《BUS STOP》は、ほかの作品とともに、まえばしガレリアに設けられる2つ目の展示空間で紹介します。通りから直接作品を見ることのできる建築で、私の作品を自然光のもとで展示するのは今回が初めてです。
前橋で展示するもうひとつの作品が《NAIL CLIPPINGS》（2024）です。この作品だけは閉ざされた暗い部屋に置き、ドラマティックなスポットライトで照らします。
3つ目の会場となる「Shop rin art association」では、《TOPS & BOTTOMS》（2023）と題した5点の石膏彫刻を展示します。古代ギリシア・ローマ彫刻の石膏像に、典型的なランジェリーや下着のかたちを切り抜いた作品です。しかし実際の下着とは異なり、これらの彫刻は裸体を覆うのではなく、むしろ露わにします。
別のフロアでは、これらの作品の制作に使用した素材も展示します。その周囲には、2026年4月に刊行した17冊のブックレットからなるカタログ『MARTIN MARGIELA IN JAPAN 2026』を配置します。掲載されている写真のほとんどは、私自身がiPhoneで撮影したものです。
さらに前橋での展示の延長として、高崎市の「rin art association」でもインスタレーションを行います。ここではさらに多くの作品を暗闇のなかに配置し、それぞれの作品を照らす光によって、親密な雰囲気をつくり出します。
──九段ハウスについて、あなたはかつての家族邸宅が持つ「私的な空気感」に惹かれたと述べています。また2000年には、恵比寿の歴史的な邸宅にMaison Martin Margielaの店舗を開き、浴室やキッチンを含む家全体を使ってコレクションを見せていました。美術館のような制度化された展示空間ではなく、「家」のような親密な空間で作品を見せることには、あなたにとってどのような意味があるのでしょうか。
マルジェラ 2026年春に日本で私の作品を紹介するにあたり、生活の痕跡が残る歴史的な邸宅の親密な空間で、すべての作品を見せたいと考えました。
最初の会場となった東京の九段ハウスに続き、京都では伝統的な歴史ある邸宅を拠点とするタカ・イシイギャラリー 京都で展示しました。こうした空間に作品を置くことで、歴史と現在とのあいだに非常に興味深い対話が生まれました。
──前橋国際芸術祭は、美術館の内部だけではなく、商店街や歴史的建築、公共空間など、街の日常そのものを舞台とする芸術祭です。あなたの作品もまた、日常のなかで見過ごされがちな物や状況への観察から生まれています。こうしたあなたの制作姿勢と、前橋という都市の環境とのあいだに、どのような接点を感じていますか。
マルジェラ 前橋の街のいたるところから感じられる、再生の気配や生まれ変わっていく感覚に、私は強く心を動かされました。
それはある意味で、「物が完全に死んでしまうことはない」という私自身の制作に対する考え方とも重なっています。かつて経済的な衰退に直面したこの街が、強いヴィジョンを持つ人々の手によって再び活気を取り戻しつつある。そのことを、とても素晴らしいと感じています。
