第111回
最長老の前衛芸術家が表現する「原子力」。椹木野衣が見たイトイカンジ個展
2017年に97歳を迎える前衛芸術家「ダダカン」こと糸井貫二（1920〜）が9月に個展「Paper Penis Exhibition」を開催した。「原子力」への関心を軸に展開された本展を、椹木野衣がレビューする。
REVIEW
第109回
折元立身が引っ張るものとは？ 椹木野衣が見た「キャリング・シリーズから」展
実母との共同制作による「アート・ママ」などで知られる折元立身が、母を亡くして以来国内初となる個展「キャリング・シリーズから」を開催した。世界各地で手に入れたものを担ぐパフォーマンス「キャリング」シリーズの記録で構成された本展を、椹木野衣がレビューする。
第108回
最先端のシアターに場末の見世物小屋が現れる。 椹木野衣が見た、「XXX RESIDENTS」公演
「VRDG+H」は、HIP LAND MUSICのクリエイティブ・ディビジョン「INT」と、オーディオビジュアル表現のプラットフォーム「BRDG」のコラボレーションイベント。映像と音楽による新しい表現の追求を試みている。その第4回目となる、宇川直宏が手がけるマルチメディア・コスプレユニット「XXX RESIDENTS」とのコラボレーションによる本公演を、椹木野衣がレビューする。
第107回
生命の気配が消え失せた木炭画。 椹木野衣が見た佐藤直樹個展
グラフィック・デザイナーとして活動しながら、木炭画の制作にも取り組む佐藤直樹。そんな佐藤の大規模個展「秘境の東京、そこで生えている」を、椹木野衣がレビューする。
第106回
大水が舞台に降り注ぐ。椹木野衣が見た『この丗のような夢・全』
1987年に結成され、大がかりな舞台装置を特徴とする劇団、水族館劇場。今年4月には、『この丗のような夢・全』が上演された。二度と同じ小屋はつくらないという彼らの屋外劇を、椹木野衣がレビューする。
第105回
「事故と死」を考える。 椹木野衣が見た「Death Line」展
過去に重大な交通事故を経験したという共通点を持つ、弓指寛治、ALI-KA、小林Aの3名の共同キュレーションにより、今年3月に開かれた「Death Line」展。それぞれが直面した「事故と死」に改めて向き合い、作品を通して「死」について深く考えることを目指した本展を、椹木野衣がレビューする。
第104回
石碑と人からみるメディアの本質 椹木野衣が見た竹内公太個展
記憶を記録に転換する際のメディアのあり方や、情報をとらえる我々の様をテーマに作品を発表している竹内公太。3月4日までSNOW Contemporaryにて開催されていた「写真は石碑を石にする、それでも人は」展のレビューをお届けします。
第103回
防空壕での一期一会。 椹木野衣が見た青柳龍太 「2015」「2016」展
コンセプチュアルな作品を手がけ、個展活動を開催している1976年生まれの青柳龍太。今年1月に東京都内の個人宅で開催され、ファウンドオブジェクトを展示した個展「2015」「2016」を、椹木野衣がレビューする。
第102回
冥途の境界を航海する。 椹木野衣が見た、「榎本了壱コーカイ記」
クリエイティブ・ディレクターとして、アート、雑誌、演劇などさまざまなジャンルを横断的にプロデュースしてきた榎本了壱。3年かけて制作した澁澤龍彦の小説『高丘親王航海記』をもとにした書写、絵巻、図絵の展示を中心に、榎本がこれまでに手がけた作品群を一堂に公開した本展を、椹木野衣がレビューする。
第101回
死者と生者が紡ぐ〈後美術〉劇。 椹木野衣が見た、冨田勲の追悼公演
今年5月に急逝した作曲家の冨田勲の追悼特別公演が行われ、生前は完成に至らなかった『ドクター・コッペリウス』が発表された。オーケストラ、シンセサイザー、バレエと3DCGを用い、冨田と初音ミクがコラボレーションした本作を、椹木野衣がレビューする。
第100回
もうひとつの「ケンポク」。 椹木野衣が見た、飴屋法水の新作劇
演劇を中心に多彩な顔を持つ飴屋法水の新作《何処からの手紙》が、先頃閉幕した「KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭」で発表された。茨城県北エリアに位置する4つの郵便局にハガキを送り、返信された手紙の指示に従ってこの地をめぐる"演劇"を、椹木野衣がレビューする。
第99回
文明の終焉と最後の人類。 椹木野衣が見た杉本博司 「ロスト・ヒューマン」展
大型カメラを用いた写真作品で知られ、古美術蒐集家、文筆家、演出家としても活動する杉本博司が、東京都写真美術館（TOP MUSEUM）のリニューアル・オープン展として個展「ロスト・ヒューマン」を開催している。「人類と文明が終焉したあとの風景」をテーマに構成された本展を、椹木野衣がレビューする。
第98回
チェルノブイリで描いた市井の人びと。 椹木野衣が見た、貝原浩個展
ペン画や筆絵、鉛筆画など、さまざまな作風の絵を残してきた画家の故・貝原浩（1947〜2005）。雑誌のイラスト、書籍の装丁やポスターデザインといった多方面でも活躍しながら、いくつもの国々を旅して風景や人物を描いてきた。貝原がチェルノブイリの事故現場に位置するベラルーシの小さな村を繰り返し訪れ、その土地の人々を描いたスケッチを展示した「風しもの村 チェルノブイリ・スケッチ」原画展を、椹木野衣がレビューする。
第97回
広告としての絵画に生きる女性像。 椹木野衣が見た、 「山口はるみ展 Hyper! HARUMI GALS!!」
1970年代より、エアブラシを用いてリアルな女性像のイラストレーションを発表してきた山口はるみ。約30年にわたってパルコの広告を担当した彼女は、アートとファッション、カルチャーをつなぎ、渋谷の「顔」となるイメージをつくり上げてきた。渋谷パルコの一時休館にあたって開催された「山口はるみ展 Hyper! HARUMI GALS!!」を、椹木野衣がレビューする。
第96回
象徴としてのパン、美術という異物。 椹木野衣が見た、折元立身展
顔一面にフランスパンをくくり付けた「パン人間」の姿で世界各地を旅し、現地の人々と交流したパフォーマンス作品、アルツハイマー症の母の介護を作品とした「アート・ママ」シリーズなど、様々な人々、さらには動物たちとのコミュニケーションを題材に、40年以上にわたってユニークな作品を発表してきた折元立身。今年4〜7月、川崎市市民ミュージアム（神奈川）で開催された「生きるアート 折本立身」展を、椹木野衣がレビューする。