アーツ前橋で「ぬけみち展 かわす・つくる・ともにいる―生きるための回路」が開催される。会期は7月4日〜8月30日。
「未来は良くなる」と希望を見出すことが難しく感じるいま、日常には言葉にならない不安や閉塞感が静かに広がっている。そのような時代において、社会や都市、他者との関係に向き合い、現実をわずかにずらす試みを行う作家たちの実践を紹介する。
本展のタイトルにある「ぬけみち」とは、現実からのたんなる逃避ではない。身の回りの環境を見つめ直したり、誰かと新しい関係を結んだりすることから生まれる、「この場所・この社会」をわずかにひらくための実践をインスピレーション源として提示する。
ジャンルを軽やかに横断し、都市と社会に「線」を引く
本展には、建築、ファッション、デザイン、演劇、ストリートカルチャー、現代美術といった多様な領域で活動する若手作家7組が参加する。
ストリートカルチャーを起点に活動するアートチーム・SIDE COREは、公共空間におけるルールを紐解き、都市空間における表現の拡張を行ってきた。本展では《rode work ver. under city》（2023）などの実践を通じて、都市の隙間への介入を見せる。日本人とデンマーク人のルーツを持つデザイナーの坂本舞ニルセンは、軍服を再構築した《LOVEBOMB》（2024）をはじめ、社会的意味を強く帯びた衣服を解体・加工し、新たな物語へと開いていく探求を行う。
グラフィックデザイナーの鈴木哲生による《かんじ こびとがつくるもじとことば》（2025）では言葉に宿る情緒の文字デザインを通じた可視化が試みられる。そして、写真家・劇作家の三野新と劇作家・演出家の山本卓卓による共作《ここにたち、ここにたつ》（2024）では、現代社会の感覚に応答する劇世界が展開される。
また、歴史に名を残さなかった人々についての想像をテーマにする写真家・高野ユリカの《明るい場所への再訪》（2021）、そしてブラジルの路上文化調査や外国にルーツをもつ人々とのプロジェクトを展開するデザイナー・阿部航太の実践など、異なる分野の作家たちが都市やルール、身体や感情との関係に目を向けた多様なアプローチを紹介する。
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