80点に及ぶ傑作を序章と全7章で構成
序章「暗い部屋」では、ターナーによる月光の表象や日食のスケッチを現代アーティストであるケイティ・パターソン（1981〜）のインスタレーションとともに展示する。続く第1章では、島国である英国の風景を綿密に観察した初期作品を取り上げ、歩行を通じた表現を行うリチャード・ロング（1945〜）の作品と対照させる。第2章では、アルプスを中心とする英国外の風景を紹介し、オラファー・エリアソン（1967〜）の写真シリーズと並べてアーティストが共有する環境の変化への意識を検証する。
第3章では、歴史画のジャンルにおける実験的手法を、コーネリア・パーカー（1956〜）のインスタレーションと対比させる。第4章では、ヴェネツィアを主題とした作品群を、ハワード・ホジキン（1932〜2017）の版画や日本の近代画家である栗原忠二（1886〜1936）の絵画とともに紹介。第5章では、海景画に焦点を当て、捕鯨産業を描いた作品や「奴隷船」にまつわる版画を、アート・コレクティブであるオトリス・グループの映像作品と接続して展示する。
第6章では、海の詩的な性格や微細な変化を捉えたスケッチなどを紹介し、ヴォルフガング・ティルマンス（1968〜）の写真作品との共通点を探る。第7章では、光と大気に焦点を絞った晩年の挑戦的な作品群を展示し、マーク・ロスコ（1903〜70）やバーネット・ニューマン（1905〜70）の絵画に見られる「抽象的崇高」との関係に注目する。
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