なぜウルス・フィッシャーは、自分自身を溶かし続けるのか

自らをかたどった彫刻が、会期中にゆっくりと溶け崩れていく。東京・北青山のファーガス・マカフリーで開催されている、ウルス・フィッシャーの日本初個展「間違い探し」。鏡像のように並置されたふたつの“自己像”を通して、フィッシャーはコピーと実像、人工と自然、そして「イメージ」とは何かを問いかける。来日したアーティストに、美術家・美術批評家の石川卓磨が話を聞いた。※5月16日24時まで、すべての方に全文お読みいただけます。

聞き手・文=石川卓磨

自身をかたどった《Mirror》に手を掛けるウルス・フィッシャー 撮影:稲葉真

 東京・北青山のファーガス・マカフリーにて、ウルス・フィッシャーの個展「間違い探し」(Machigai Sagashi – Spot the Difference)が開催されている(4月11日〜7月4日)。

 本展は1階と地下に分かれ、それぞれ異なる構成をとっている。1階には、フィッシャー自身が精確にトレースし、等身大よりも一回り大きなサイズでつくられたほぼ同一の彫刻《Mirror》が一対、隣り合う2つの空間に設置された。2体はランダムに切り抜かれたような穴を介して向かい合う。《Mirror》はフィッシャーが継続的に取り組んできた「キャンドル・ポートレイト」の一作であり、開幕初日に点火された。その後3ヶ月の会期を通じて、それぞれが独立して溶解し、垂れ、崩れ落ちながら、蝋の滴りが床面に蓄積していく。会期終了時、溶け残った蝋は取り除かれ、保存されたオリジナルの型から彫刻はふたたび点火前の完全な姿へと鋳造される。

 地下では、打ちっ放しのコンクリートの床についた傷や汚れなどの痕跡を精密に撮影しプリントした壁紙で壁面を覆うインスタレーションが展開している。その痕跡が壁へと転写されることで、空間に視覚的な連動が生まれる。空間に設置された配管は壁面上にも複数コピーされており、実物とそのイメージとが重なり合うなかで、鑑賞者はそれらのあいだの視覚的な齟齬を意識するようになる。そして、粘土で即興的に造形した小彫刻を彩色ブロンズで鋳造した作品と、遊戯的なドローイングが点在する。本展のために来日した、フィッシャーに展示作品について話を聞いた。

編集部