「失敗」の先にある可能性
戦後日本のファッション史を切り拓いてきたデザイナー、コシノヒロコ。東京都現代美術館で開催中の大規模展覧会「(UN)KNOWN HIROKO KOSHINO ―新説／真説 コシノヒロコ―」で提示されているのは、既存のイメージだけでは捉えきれない、ひとりの表現者の姿である。衣装や絵画、テキスタイル、空間演出、そして若手作家や子供たちとの共創。服を起点に多様な領域を横断してきたコシノの創作が、会場全体に立ち上がる。
本展をともに巡るのは、6人組のパンクバンド・BiSH としての音楽活動を経て、現在はアーティストとしてドローイング、絵画、版画、立体など幅広い制作を行うMISATO ANDOだ 。実家が洋裁店だったコシノと同様、ANDOもまた呉服屋を営む家庭で育ち、幼い頃から着物の端切れに触れてきた。母にぬいぐるみなどをつくってもらった記憶や、地元の自然、虫といった身近な存在から想像を広げてきたANDO。「コシノさんの作品に繰り返し現れる動物や、自然の流れを思わせる豊かな模様にも、どこか親しみを感じます」と語る。
会場に入るとすぐ、金色で描かれた絵画と衣装が来場者を迎える。アクリル絵具やパステルに、和紙やテキスタイルを重ねた複雑な画面には、山景を思わせるモチーフも現れる。琳派の装飾性を現代の感覚で引き寄せるような表現でありながら、服地の柄や西洋的な色彩も軽やかに混ざり合う。コシノが多用する金や赤には、幼少期から親しんだ歌舞伎の記憶も反映されているという。日本的な要素を参照しながら、そこに古今東西のイメージを取り込んでいく表現からは、国内外で活動を続けてきたコシノならではの視野が見えてくる。
コシノの絵画は、あらかじめ完成図を定めて描かれるものではない。「下描きはしません」と語るように、描き進めるうちに当初のイメージは変化していく。水分を含んだ絵具の下から別の色が現れ、予想外のにじみや痕跡が次の手がかりになる。うまくいかないと感じた画面も捨てず、時間を置いてまた描きはじめることがあるという。
「失敗したからといって、そのまま捨てることはしない。失敗から最高に面白いものができるときもあるから、全部捨てないです」。その姿勢に、ANDOは強く惹かれた。「自身は失敗だと感じた作品を勢いよく手放してしまうこともあるからこそ、時間をおいて作品に向き合い直し、新たな可能性を見つけるコシノさんの姿勢が印象に残りました」。以前に描いて処分した絵も、いま見返せば違うものとして受け取れたかもしれない。制作中には見えなかったものが、後から姿を現すこともある。「その可能性を大切にしたい」とANDOは話した。
