表現の間口は広いほうがいい
続いては《毎日愛について祈っている》が、シリーズで5枚展示されている。いずれも2023年の作であり、94歳のときに描いたものだ。キャンバスには「世界をみりょうする前衛芸術家」「水玉の女王」「反戦と平和の女王」など、日本語でメッセージが直接書き込まれている。草間に親近感を覚えるという吉田は本作についてこう語る。「鮮やかな色合いに驚かされつつ、顔を近づけて言葉を読み取りたくもなります。どことなく祖母の字に似ているので、一層親近感を覚えます。書かれたメッセージはポジティブなものばかりで、画面を覆う色と相まって、突き抜けた明るさを感じます。よく見ると地の部分のドットや線には、描きかけて途中でやめているところも見受けられます。網やドットを緻密につなげていた以前の作品に比べて、ずいぶん奔放な描きっぷりです。これが草間さんの現在の境地なのでしょうか。勝手な推察に過ぎませんが、歳を重ねるごとに生きやすくなってきたということであればいいなと思います」。
《無限の鏡の間│ファルスの原野（または フロアーショー）》（1965/2013）は、その後もつくり続けられることとなるインスタレーション「無限の鏡の間」シリーズの第1作にあたる。鏡張りの室内に広がる一面の水玉模様が、鑑賞者に没入体験をもたらす。吉田にも中に足を踏み入れてもらった。
「本当に別世界で遊ぶような気分です。ひとつの体験として、深く心に刻まれます。アートや草間さんに対する知識の有無などとは関係なく、誰もが無心になって楽しめるところもすばらしいです。私は作品をつくるときにはどんな題材であろうと、エンターテインメントとして楽しめるようきちんと仕立てて、できるだけ多くの人に伝えられるよう間口を広げようと心がけています。その点、草間さんはつねに現代美術の最先端にいて、作品の質としても最高度のものを維持しながら、同時に間口がどこまでも広く、ハードルもとことん低くしているように見えます。これが長く、広く支持されている理由なのかもしれません。簡単にできることではないと思いますが、ものをつくり人に見ていただくうえでは、いつもこうありたいものだと肝に銘じたくなりました」。
展示の最後では、草間本人が登場するインタビュー映像を、大画面で視聴できる。映像を見ながら、吉田は本展を次のように締めくくった。「ご自身のやりたいことに邁進しながら、その活動を平和への願いという大きい目標とごく自然に結びつけ、両立しているところがすごい。言葉を聴きながら感じ入りました。映像を通してご本人の姿を見ていると、あの緻密な作品をこの方が、ひと筆ずつ手で描いているという当たり前のことに改めて気づき驚かされます。本当に草間彌生さん自身がひとつの大きな作品なのですね。展示を通して観ると、ご本人が夢中で表現と向き合い、心からハッピーな世界を生み出そうとしていることが、どの作品からもまっすぐに伝わってきました。自身の仕事を純粋に楽しみながら進んでいる草間さんの生き方は、憧れの境地です。そういう方がいまもメッセージを発し続けてくれているのを体感して、たいへん励みになりました」。
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