1万点の作品を“破壊”。ダミアン・ハーストが挑むNFTとアートの新たな試みとは？

ダミアン・ハーストが構想した7年越しのプロジェクト、「The Currency」。NFTと紙のペインティング、あわせて1万点の破壊を計画し、アート界の常識を再び覆すというものだ。ロンドンのニューポート・ストリート・ギャラリーで行われている歴史的モーメントに注目する。

第8回

バナナをテープで壁に貼り付けた作品を独占できるのか？　著作権法の「似ている」と「似ていない」を消化する

アート界に大きなサプライズをもたらしたマウリツィオ・カテランの《コメディアン》。ダクトテープでバナナを貼り付けた（だけ）のこの作品が、自身の著作権を侵害しているとしてジョー・モーフォードによって訴えられた。「見た目が似ている」ことと著作権法上の「似ている」はイコールなのか？　ライフワークとしてArt Lawに取り組む弁護士・木村剛大が詳しく解説する。

改めて知りたい葛飾北斎：後編。国内美術館のコレクションで錦絵の魅力を再発見する

江戸時代に花開き世界の美術に影響を与え続ける浮世絵。その大家、葛飾北斎の魅力を国内美術館の所蔵情報とともに前後編にわたってお届けする。

デザイナーの宮城壮太郎からシャネル、皇室の名品まで。連休に見たい展覧会ベスト6

今週に開幕する／閉幕する展覧会から、とくに注目したいものをピックアップしてお届け。最新情報は各館公式サイトを参照してほしい。

誰かの旅が自身を切り拓く。「旅と想像／創造　いつかあなたの旅になる」展が東京都庭園美術館で開幕

他者の旅を通じて「旅」を再考する展覧会「旅と想像／創造　いつかあなたの旅になる」展が9月23日に東京都庭園美術館でスタートした。会期は11月27日まで。

第62回

人物像からひもとくマティス論。中山公男「アンリ・マチス　その生涯」（1960）

雑誌『美術手帖』1960年8月号より、美術評論家である故・中山公男の「アンリ・マチス　その生涯」を公開。マティスの人生における様々な局面を追い、制作の根底にあるものをひもといている。

ボルタンスキー作品を常設。命の尊さ、震災の記憶を次世代に伝える「南三陸 311 メモリアル」が開館

東日本大震災で被災した地元の人々の体験を伝えるとともに、防災・減災について自ら考えるきっかけを提供することを目的とした「南三陸 311 メモリアル」。その内部が開館に先駆けて公開された。

見逃したくない「第25回⽂化庁メディア芸術祭 受賞作品展」。メディア芸術の可能性を改めて考える

アート、エンターテイメント、アニメーション、マンガの4部門の受賞作を選出する第25回文化庁メディア芸術祭。その受賞作品が一同に会する「第25回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展」が日本科学未来館をメイン会場に9月26日まで開催されている。会場のレポートをアート部門を中心にお届けする。

山田養蜂場ギャラリーが初の一般公開。「バルビゾン派の至宝」展を開催へ

ミレーやコロー、ルソーなどバルビゾン派の絵画を中心に、フランス近代絵画の流れをたどる展覧会「バルビゾン派の至宝、ミレーとその仲間たち」が、岡山県苫田郡にある山田養蜂場ギャラリーで開催される。会期は10月1日〜11月13日。

既成概念壊す「新たなパブリック・アート」を。森山未來らがキュレーションする「KOBE Re:Public Art Project」が参加作家を募集

神戸が新たなかたちのパブリック・アートを創出する「KOBE Re:Public Art Project」がスタートを切った。メインキュレーターを森山未來、キュレーターを山峰潤也が務めるこのプロジェクトの内容とは？

ピカソ「青の時代」からその人生を振り返る。ポーラ美術館で大規模展

ポーラ美術館で開館20周年記念展「ピカソ 青の時代を超えて」が始まった。美術史に大きな足跡を残したパブロ・ピカソの「青の時代」を原点とし、その画業をとらえ直す大規模展だ。

第61回

アンディ・ウォーホル、知られざる熱心なキリスト教信者としての顔

アンディ・ウォーホルの大回顧展「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」の開催にあわせて、雑誌『美術手帖』2014年3月号より、宮下規久朗によるウォーホルの信仰とイコンをめぐる論考を公開。最晩年に取り組んだ宗教的主題とウォーホルの心境を掘り下げる。

日本初、藤田嗣治だけの美術館。私財を投じた軽井沢安東美術館が開館へ

「乳白色の裸婦」などで知られる藤田嗣治（レオナール・フジタ）。その作品だけを常設する個人美術館「軽井沢安東美術館」が10月8日に開館する。

吉岡徳仁のパブリック・アート、TOKYO MIDOWN YAESUに設置

日本を代表するデザイナー・アーティストの吉岡徳仁。東京・八重洲に計画されている「TOKYO MIDOWN YAESU」に、吉岡徳仁の新作《STAR》が設置・公開された。

山梨の森で循環をあじわう。アーティスト・諏訪綾子を招へいする「山梨アートプロジェクト2022」が開催へ

「山梨アートプロジェクト2022」において、食を表現媒体とするアーティスト・諏訪綾子が循環をあじわう体験を提供する「諏訪綾子 TALISMAN in the woods 内臓であじわう循環のテイスト」が開催される。会期は10月8日〜30日。

軽井沢で行くべき美術館はここ。リゾート地でゆったりアートの旅を

善光寺詣の宿場町として栄え、浅間山の裾に広がる広大な自然とリゾート地としての魅力を持つ軽井沢。観光地として多くの人々が訪れるこの地域にあるおすすめの美術館をピックアップした。観光の際にはぜひ参考にしてもらいたい。

写真誕生の裏側にあった幾多の「失敗」。アーティスト・村上華子が見つめる写真の根源

ポーラ美術館がポーラ美術振興財団の助成を受けた作家を紹介する展覧会シリーズ「HIRAKU Project」。その第13回として、パリを拠点とするアーティスト・村上華子の個展「du désir de voir　写真の誕生」が開催されている。会期は2023年1月15日まで。

第2回

プロがオススメするミュージアムショップ：「Gallery 5」

南青山のIDÉE SHOPのバイヤーを経て、2007年にmethod（メソッド）を立ち上げて以降、国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」や21_21 DESIGN SIGHT SHOP「21_21 SHOP」などを手がけてきた山田遊。現在は株式会社メソッド代表取締役を務める山田が、バイヤーの目線からいま注目すべきミュージアムショップを紹介する。第2回は東京オペラシティに誕生した「Gallery 5」。

ミュージアムから先に変われ！　奥脇嵩大評。ジェネラル・ミュージアム「コレクション展『コラージュ、カムフラージュ』、企画展『dis/cover』」

アート・ユーザー・カンファレンスが立ち上げた「あらたな公共圏＝ミュージアムを構想・実践するプロジェクト」である「ジェネラル・ミュージアム」。その東京での初めての展覧会が、この夏、「住宅街に面した森」で開催された。青森県立美術館でアート・ユーザー・カンファレンスも参加中の「美術館堆肥化計画」を企画する学芸員の奥脇嵩大がレビューする。

日常に溶け込むデザインの仕事。デザイナー・宮城壮太郎初の回顧展を世田谷美術館で見る

建築やインテリア、日用品からサイン計画まで幅広くデザインに携わり、2011年に60歳という若さでこの世を去ったデザイナー・宮城壮太郎。その回顧展「宮城壮太郎展──使えるもの、美しいもの」が世田谷美術館で行われている。