空間にあわせた展示
本展は展示室にとどまらない。1階ロビーの一角に広がるのは、毛利悠子のインスタレーション《Parade》（2011–17）だ。本作は、テーブルクロスの図案を譜面に変換し、電流によってアコーディオンやドラム、風船などを動かすユーモラスなインスタレーションだ。光・重力・音といった不可視の現象を取り込みながら、その存在を鑑賞者に気づかせる。
また、展示室へ向かう階段を上る途中には、AKI INOMATAの代表的なシリーズである「やどかりに『やど』をわたしてみる」が並び、国境を越えて移動する現代人の姿をヤドカリに重ねて提示する。
このほか、日本の近代史や移民の記憶をアーティストが自らの視点で読み直す作品も紹介される。高嶺格は、在日コリアンのパートナーとの関係を題材にテキストや写真を組み合わせ、個人史を通して近代の歴史を照射。手塚愛子は京都・西陣の織物職人と協働し、日本の鎖国・開国の歴史から着想された《閉じたり開いたり そして勇気について（拗れ）》（2024）をつくりあげた。また原田裕規は、日系ハワイ移民の混成文化をピジン英語によって語る映像作品「シャドーイング」シリーズを出品。それぞれ異なる角度から日本と世界の関わりを検証する。
本展は、明確な答えを提示する展覧会ではない。むしろ、私たちが立っている「いま」という地点が、いかに多層的で、不確かで、同時に切実な問いに満ちているかを、作品を通して静かに浮かび上がらせる試みと言えるだろう。京都国立近代美術館のコレクションが編み直すこの「私たちの時代」の像は、鑑賞者一人ひとりに異なる読みを許容しながら、世界と向き合うための思考の足場を差し出すものだ。
なお本展は、近年現代美術分野への強いコミットメントを見せるメルコグループが主催に入ることで開催が実現したもの。福永治館長は、「国立美術館が経済的に厳しい状況にあるなかで、メルコグループと展覧会を行うことは新しい事業モデル」と語る。メルコが提供した資金は6000万円だという。
＊一部修正しました（2026年1月9日）
