第四章 もうひとつの聖性──芸術そのものが聖なるものになる
19世紀末から20世紀初頭、芸術は新たな役割を担いはじめる。かつてのサン＝シモン主義者たちの言が実現するかのように、芸術家は社会のアヴァン＝ギャルド（前衛）として、人々の精神を導く司祭のような使命を帯びるようになる。国家や教会の庇護を離れた芸術は、自らのうちに聖性を宿すようになっていく。
藤原氏は、クロード・モネ《ラ・ロシュ＝ブロンの村（夕暮れの印象）》（1889）をその象徴に挙げる。
「モネが描いたのは変化する自然の風景ですが、その向こうに“変わらない力”を感じさせます。このクルーズ渓谷もまた、かつてジョルジュ・サンドが芸術家コミュニティを築いた地ですが、サンドの時代から続く自然との交感によって感じ取った聖性を、モネは既存の宗教を介さずに芸術の聖性として提示している。本展の出品作ではありませんが、例えばモネが後に描く《睡蓮》は、こうした“新しい聖性”による聖堂を築くことになります」。
ドラクロワからモネへ、信仰の光は理性の光と交わりながら、芸術そのものが祈りとなる時代を迎える。芸術家はいまや何かを称揚するのではなく、自らの力で聖性に到達しなければならない。芸術が「聖なるもの」を引き受ける時代。それは同時に、国家や宗教の外に置かれた人間の精神が、自律的な聖性を感知する時代でもあった。このときライシテは、たんなる制度はなく「感性のあり方」へと広がっていく。
