ロンドンの夜を彩ったカルト・アイコン。テート・モダンで異色の表現者、リー・バウリーの人生に迫る

1980年代から90年代初頭にかけてロンドンのナイトシーンを席巻したカルチャー・アイコンであり、ルシアン・フロイドに愛されモデルを繰り返し務めたことでも知られるリー・バウリー（1961〜1994）。その大回顧展「リー・バウリー！」がテート・モダンでスタートした。会期は8月31日まで。

オランダが「イマーシブ・エクスペリエンス」に巨額投資。政府とクリエイティブ産業が見据える可能性とは？

近年盛り上がりを見せる、デジタルテクノロジーを活用したイマーシブ展覧会。オランダでは経済省主導でIXの社会的適応を目指す4年間のプロジェクト「CIIIC（Creative Industries Immersive Impact Coalition）」が発足した。その狙いとは？

特別展「星の瞬間　アーティストとミュージアムが読み直す、Hokkaido」（北海道立近代美術館）会場レポート。北海道美術の重層を示す

札幌の北海道立近代美術館で、同館コレクションを現代美術家と同館の学芸員が読み直す特別展「星の瞬間　アーティストとミュージアムが読み直す、Hokkaido」が開催されている。会期は3月16日まで。会場の様子をレポートする。

自分だけの美学、自立への道。長嶋りかこ評「Space In-Between：吉川静子とヨゼフ・ミューラー=ブロックマン」

大阪中之島美術館で開催された「Space In-Between：吉川静子とヨゼフ・ミューラー=ブロックマン」（担当学芸員：平井直子）。公私ともにパートナーでありながら、それぞれが独立したアーティスト / デザイナーでもあった二人の関係性やその距離感、そして日本で生まれ、遠く離れたスイスの地でアーティストとしての道を切り拓いていった吉川静子のキャリア形成に焦点を当てながら、グラフィックデザイナーの長嶋りかこが同展の意義について論じる。

佐々木類インタビュー。ガラスに閉じ込める「不可視の記憶」

透明なガラスに植物や日常の風景を封入し、目には見えない記憶の可視化を追求するアーティスト・佐々木類。その個展「不在の記憶」が、東京・西麻布のWALL_alternativeで開催された。これを機に、佐々木の制作背景に迫る。

「ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ」（アーティゾン美術館）で注目したいグッズ5選

東京・京橋のアーティゾン美術館で開催されている「ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ」展。その特設ショップで注目のオリジナルグッズ5選をまとめてお届け。

「松山智一展 FIRST LAST」（麻布台ヒルズ ギャラリー）レポート。独自の視点でとらえる「世界」

ニューヨークを拠点とするアーティスト・松山智一の東京初となる大規模個展「松山智一展 FIRST LAST」が、麻布台ヒルズ ギャラリーで始まった。

WHAT MUSEUMの建築倉庫がリニューアルオープン。模型を通じて建築文化を体験できる施設へ

東京・天王洲で寺田倉庫が運営するWHAT MUSEUM内にある「建築倉庫」が、新たに体験型スペースを増設してリニューアル。その内容をレポートする。

「戦後西ドイツのグラフィックデザイン　モダニズム再発見」（東京都庭園美術館）開幕レポート。時代を切り拓いたグラフィックデザインの数々に注目

東京都庭園美術館で「戦後西ドイツのグラフィックデザイン　モダニズム再発見」がスタートした。会期は5月18日まで。

「特別展　武家の正統　片桐石州の茶」（根津美術館）レポート。江戸の武家茶道を牽引した知られざる茶人に迫る

千利休により完成された侘び茶。その理念と美学は多くの武家にも継がれ、武家茶道が江戸期を通じて広く浸透した。その重要な存在が片桐石州という藩主であり、石州流茶道の祖である。この茶人に注目した初の展覧会「特別展　武家の正統　片桐石州の茶」が根津美術館で開催中だ（撮影は美術館の許可を得ている）。

「フェミニズムと映像表現」（東京国立近代美術館）追加レポート。ナンシー・ホルト、ロバート・スミッソン、出光真子による作品が新たに登場

東京国立近代美術館のギャラリー4で、12月22日まで開催されていたコレクションによる小企画「フェミニズムと映像表現」が好評につき、2月11日から再び開催されている。今回新たに追加された作品を中心に、会場をレポートする。

「AWARE賞 2025」を谷内恒子とガブリエル・マングルが受賞

3月6日、2025年のAWARE賞受賞者がパリのフランス文化省で発表された。9回目を迎える本年度は、谷内恒子（たにうち・つねこ）が「名誉」賞を、ガブリエル・マングル（Gabrielle Manglou）が「新しい視点」賞を受賞した。

「モネ 睡蓮のとき」（京都市京セラ美術館）開幕レポート。視力を失いつつあった晩年の制作に迫る

国立西洋美術館で開催され大きな話題を集めた「モネ 睡蓮のとき」が、京都市京セラ美術館に巡回し、幕を開けた。全67点で“光の画家“と称されるモネの表現の集大成に迫る展示だ。会期は6月8日まで。

植田正治を訪ねるフォトウォークから見えてきた、Sigmaがアートで目指すもの

カメラ・交換レンズ関連の光学機器メーカ「Sigma」が写真家・植田正治を訪ねるフォトウォークを昨年12月に開催。Sigmaが掲げる「The Art of engineering. Engineering for Art」を反映したこのフォトウォークをレポートするとともに、企業としてなぜアートを重視するのかに迫る。

「NADiff a/p/a/r/t」最後の展覧会。Chim↑Pom from Smappa!Groupが飾る「ほたるのひかり」

恵比寿の「NADiff a/p/a/r/t」で、Chim↑Pom from Smappa!Groupの展覧会「ほたるのひかり」が開催する。会期は3月8日〜23日で、本展の最終日はNADiff a/p/a/r/tの最終営業日にもなる。

国立ハンセン病資料館で「桜を植えた人びと -多磨全生園70年の桜並木-」が開催。入所者が桜に込めた思いを伝える

東京・東村山の国立ハンセン病資料館で「桜」をテーマとしたギャラリー展「桜を植えた人びと -多磨全生園70年の桜並木-」が開催される。会期は3月20日～4月13日。

手塚治虫「火の鳥」展（東京シティビュー）開幕レポート。名作を現代人のための物語として読む

六本木の東京シティビューで、手塚治虫「火の鳥」展─火の鳥は、エントロピー増大と抗う動的平衡（どうてきへいこう）＝宇宙生命（コスモゾーン）の象徴─が開幕した。会期は5月25日まで。

「ラーメンどんぶり展」（21_21 DESIGN SIGHT）開幕レポート。愛すべき「ラーメン」を通じて焼き物の広がりと奥行きに目を向ける

21_21 DESIGN SIGHTで「ラーメンどんぶり展」がスタート。美濃焼のラーメンどんぶりを中心に、アーティストやデザイナーが手がけたオリジナル作品や、ラーメンの文化と歴史を深掘りする展示が行われている。会期は3月7日〜6月15日。

今週末に見たい展覧会ベスト20。アートフェア東京から「火の鳥」、松山智一まで

今週閉幕する／開幕した展覧会のなかから、とくに注目したいものをピックアップしてお届け。なお、最新情報は各館公式サイトを参照してほしい。

第81回

田中みゆきの『誰のためのアクセシビリティ？』から小森真樹の『楽しい政治』まで。2025年1月号ブックリスト

新着のアート本を紹介する『美術手帖』のBOOKコーナー。2025年1月号では、田中みゆきの『誰のためのアクセシビリティ？　障害のある人の経験と文化から考える』から、アンジャン・チャタジーの『なぜ人はアートを楽しむように進化したのか』、小森真樹の『楽しい政治 「つくられた歴史」と「つくる現場」から現代を知る』まで、注目の8冊をお届けする。