「彼女たちのアボリジナル・アート」(アーティゾン美術館)に見る、オーストラリアの歴史と現代美術の現在地

東京・京橋のアーティゾン美術館で9月21日まで開催中の展覧会「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」は、複数のアボリジナル女性作家に注目することで、アボリジナル・アートのなかにいまなお息づく伝統文化と、オーストラリア現代美術の現在地を読み解くものとなっている。本展を担当した学芸員の上田杏菜に、「アボリジナル・アート」とは何か、そしてそれらを取り巻く近況を含めて、企画意図を聞いた。

聞き手=山本浩貴 構成=三澤麦(ウェブ版「美術手帖」編集部) 写真提供=アーティゾン美術館

展示風景より、ノンギルンガ・マラウィリによる作品群

「アボリジナル・アート」とは何か

──まずは「アボリジナル・アート」の基礎知識として、その言葉が指す定義について、上田さんの視点から教えてください。

 「アボリジナル・アート」とは、日本語でオーストラリアの先住民による美術を指します。しかし、実際にはオーストラリアの先住民は大きく2つの括りがあります。そのうちの1つがアボリジナルであり、オーストラリア大陸とタスマニア島に住む先住民のことを「アボリジナルの人々」と呼んでいます。もうひとつはトレス海峡諸島の人々です。トレス海峡諸島とはオーストラリアとパプアニューギニアのあいだにある島々を指しており、そこの先住民を「トレス海峡諸島民」と呼びます。オーストラリア国内における先住民の呼称は「アボリジナル」と「トレス海峡諸島民」の人々となります。今回の出展作家は全員が大陸とタスマニア島の人々になるので、アボリジナル・アートと割り切った展覧会タイトルにしました。

 皆さんはどちらかというと、アボリジナルより「アボリジニ」という呼び方のほうが耳馴染みがあるかもしれません。後で詳しくお話ししますが、じつは現地では、差別的なニュアンスを含む言葉になります。ですから、本展では「アボリジナル」という表現を用いてアボリジナル・アートと定義しています。

 アボリジナル・アートの第1条件として、“先住民の人たちがつくっている芸術である”ことが挙げられます。オーストラリア先住民による文化は、いまなお継承されている世界最古の文化形態のひとつと言われており、その伝統から生み出される芸術がアボリジナル・アートです。ここで言われる伝統とは、例えば、文字を持たない代わりに口承されてきた物語、それらに付随する歌や踊り、身体に施すボディペインティング。ほかにも砂絵や、壁画、ロックアートなどが挙げられますが、そういったものの表出が、いわゆるアボリジナル・アートとして現代も受け継がれている部分があります。

 そして、これらをとらえるにあたって重要なのは、現在生み出されているアートには、いま例に挙げたような伝統的な手法に加えて、オーストラリア自体の歴史も含まれているという点にあります。つまり、イギリスによる植民地政策によってアボリジナルの先住民たちが経験してきた歩みです。その全体を含んで現代のアボリジナル・アートを定義したほうがよいだろうと私は考えています。

上田杏菜(アーティゾン美術館 学芸員) 撮影=編集部

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