三者三様の「過剰性」を目の当たりにする
続く展示は「第1室」から「第5室」までの5章構成。各部屋では、個展形式の展示や三者が近年取り組んでいるテーマ、そして本展の核心に触れるコンセプトが展開される。第1室から第4室にかけて、観客は「見知らぬ都市の散歩者」として、迷宮のような空間を巡ることになる。
まず第1室「博覧会は子供の領分」では、同館の6メートルに及ぶ天井高を活かし、ヤノベによる巨大かつ膨大な作品群が床や壁面を埋め尽くしている。ヤノベによれば、この部屋のコンセプトは「100歳のヤノベケンジによる回顧展」だという。「アトムスーツ・プロジェクト」や「サン・チャイルド」「サン・シスター」、そして「SHIP'S CAT」といった代表的なシリーズに加え、最新作も展示。その光景は、文字通り「驚異の部屋」を体現する圧倒的な熱量に満ちている。
第2室「広場にパノラマ絵画奇譚」では、セルフポートレイトで知られる森村泰昌の世界が広がる。自身のルーツである大阪の風景をたどる新作シリーズ「M式・大阪八景」は、セルフポートレイトを映画の看板絵として描き起こしたものだ。かつて存在した風景と都市の記憶を増幅させる装置としての看板絵。圧倒的なサイズと絵具の厚み、力強い筆致によって、森村の記憶にある大阪の風景が物質感をもって立ち現れる。
写真や演劇プロジェクトを軸に活動するやなぎは、第3室「坂道のオード（讃歌）」で作品を展開する。『古事記』の神話を題材とした「黄泉平坂（よもつひらさか）」、そして北の大地に自生する「オオウバユリ」を軸とした「大姥百合（おおばゆり）」の2シリーズを中心に、舞台映像や関連する彫刻、スケッチを展示。写真、彫刻、演劇が交差するやなぎの総合的な実践の深化が見て取れる。
三者三様の展開を見せるこれらの部屋に共通するのは、ある種の「過剰性」だ。圧倒的な物量、サイズ、つくり込み、そして表現に対する飽くなき欲望。この過剰さは、一歩間違えれば鑑賞者を圧迫しかねないが、本展では三者が自身の過剰さを俯瞰したうえで、絶妙なバランスで「旗を振る」、ベテランならではの技量と感性が光っている。
第4室「迷宮を紡ぐ厳粛な綱渡り」では、再び3人が集結し、それぞれの最新プロジェクトを紹介する。森村は木谷千種の《浄瑠璃船》（1926）を原画とした新たなビジュアル世界を提示し、ヤノベは新作「八卦連環（はっかれんかん）」シリーズ全8本を初公開。刀匠・河内國平との協働による太刀作品も目を引く。やなぎは、世界各地の女性の船首像を撮影したシリーズを新作とともに展示し、征服と神話をめぐるイメージの解体と再構築を試みている。
