第3章「永遠（とわ）に新しく─マリー・アントワネット・スタイル」
最後となる第3章「永遠（とわ）に新しく─マリー・アントワネット・スタイル」では、ファッションを中心に、近年のアントワネット像の受容を紹介する。
ファッション写真の大家、ティム・ウォーカー（1970〜）が、ケイト・モス（1974〜）をモデルに撮影した《ケイト・モス、リッツ・パリにて（サラ・バートンのデザインのアレキサンダー・マックイーンのドレス、ヴァンクリーフ＆アーペルのネックレス、ジュリアン・ディスのヘッドドレス）》（2012、『ヴォーグ』アメリカ版2012年4月号掲載）は、現代のモードにおいても、アントワネットのエッセンスが有効であることを端的に示している。モスが着用した青いドレスは、アレキサンダー・マックイーン（1969〜2010）亡きあとに、ブランドのディレクターを引き継いだサラ・バートン（1974〜）の手によるもので、18世紀に流行したロココ朝の優美な曲線があしらわれている。アントワネットの時代が喚起するイメージが、ファッションの前線にいる制作者たちにとっても重要な発想源となっていることがわかる。
ジェレミー・スコット（1975〜）はディレクターを務めるモスキーノの2020-21秋冬コレクションで、アントワネットスタイルを大胆にアレンジした。ローブにデニムパンツを組み合わせ、アニメ柄のパニエドレスなど、18世紀の王朝文化のルールを逸脱させ、現代の表現に落とし込んでいる。
グッチからヴァレンティノに移籍したアレッサンドロ・ミケーレ（1972〜）が、初めて手がけた2025年春のオートクチュールコレクション。このコレクションでミケーレは、アントワネット・スタイルのパニエを大きく張り出させ、そのシルエットの大胆さをより強調して見せている。
また、本章ではソフィア・コッポラ監督の映画『マリー・アントワネット』の衣装も展示されている。衣装をデザインしたミレーネ・カノネロ（1946〜）は当時のスタイルにマカロンの箱から着想したというパステルカラーやネオンカラーを組み合わせ、時代考証と現代性を高度に融合させた。
本展はマリー・アントワネットが活躍した18世紀の宮廷文化を振り返るだけでなく、当時のモードがいかに現代の美意識を刺激し続けているのかを丁寧に接続する展覧会と言えるだろう。キーワードとなっている「モード」は、つねに移り変わり、価値が変動しつづけるものだが、そのたびにアントワネットのスタイルは再評価され、各時代の人々の心を捉える。本展はアントワネットを起点に、文化の継承がじつに多様で奥深いかたちで行われているのかを教えてくれる。
