彫刻、写真、絵画、ドローイング、インスタレーション、建築的構造物など多様な約70点が出展。展示は年代順ではなく、展示室が持つ光を考察しながら構成されたもので、異なる制作時期・手法の作品がクロスオーバーする。
大きく湾曲した窓ガラスが特徴の展示室では、カラーアクリルガラスを4層重ねた24点組の平面《静物》（2005）が壁一面に展示。これは、西川が敬愛するジョルジョ・モランディの静物画に見られる24色を着想源にしたもので、異なる色のアクリルガラスを重ねることで、西川独自の色が表出している。
同じ空気に置かれたクリスタルガラスの立体作品《フィザリス》（1996）は、ムラーノ島のガラス職人によってつくられたもの。西川が好むモチーフであるホオズキをかたどったもので、吹きガラスの手法によって制作されている。次々と変わる自然光を受け、豊かな表情を見せてくれる。
オーガンジーによるシルク絵画が並ぶ通路を抜け、人工照明のみの展示室へ。活動最初期の1986年に描かれた植物と思われるドローイング《無題》は様々な白が見られ、西川の白という色に対する探究心がうかがえる。またドイツの湿地帯を撮影した写真をもとに描かれた絵画、本展タイトルと同名の24点組の平面、本展開催のきっかけとなったDIC川村記念美術館所蔵の彫刻作品など、多様な技法の作品が集まる。
