本展で発表される「Tops & Bottoms」シリーズは、ルーヴル美術館に収蔵されている古典彫刻を参照しながら、裸体像の一部を現代の下着の形状によって切り取ったもの。下着という本来は身体を覆い隠す衣服の形態を通して内部を露出させることで、作品は魅惑と違和感のあいだに独特の緊張を生み出す。また、カーペットやシリコンなどの素材を用いることで、作品は触覚的なテクスチャーを強く帯び、身体への感覚的な想像力を喚起することになるだろう。
© Martin Margiela. Courtesy of Bernier/Eliades and Taka Ishii Gallery / Photo by “We Document Art”
日常的な物体への関心も、マルジェラの創作に通底する特徴のひとつだ。《Barrier Sculpture》では、都市空間で見られる保護バリケードの形状が用いられるが、その表面はフェイクファーで覆われている。こうした再文脈化によって、ありふれた物体は本来の機能から切り離され、詩的で不可解なアーティファクトへと変容する。ファウンド・オブジェクトをレディメイドとして扱いながら、最小限の介入によって物体の潜在的な意味や可能性を引き出す点も見どころだ。
断片化や不在のモチーフも、マルジェラの作品に繰り返し現れる要素だ。会場入口近くに展示される予定の《Black Nail Polish》は、ニンフェンブルク磁器製の焼成用具を爪のかたちに見立てた5点のオブジェで構成されるが、本来そこから生まれるはずの物体は存在しない。また、《Kit (Black)》は未組立のプラモデルを思わせる構造を持ち、完成していない形態を鑑賞者の想像力のなかに投影させる。
見えないものや欠落したものに対するこうした関心は、作品の意味を固定するのではなく、新たな解釈や想像を生み出す契機として機能する。マルジェラの作品は、不完全性や沈黙、存在と空虚のあいだにある曖昧な境界を提示しながら、物体や身体をめぐる鑑賞者の認識を改めて問い直すものとなりそうだ。
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