東京・上野の国立西洋美術館で、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775〜1851）の作品を現代美術とともに紹介する「テート美術館 ターナー展――崇高の絵画、現代美術との対話」が開幕した。会期は2027年2月21日まで。担当は同館主任学芸員の新藤淳。なお、本展は大阪中之島美術館（2027年3月13日〜6月27日）にも巡回予定となっている。
本展は、世界最大のターナー・コレクションを誇るロンドンのテート美術館の所蔵品から、油彩画や水彩画など、80点以上を紹介するとともに、テート美術館の現代美術作品を併置する展覧会だ。序章と7章の構成で作品をテーマごとに再編し、ゆるやかな時系列に沿って展示。ターナーの来歴とともに、当時のターナーの問題意識が、現代美術の投げかける問いとどのように呼応するのかを探る。
ターナーは1775年イギリス・ロンドン生まれ。89年にロイヤル・アカデミーに入学。水彩画で高い評価を得るにとどまらず油彩作品にも取り組み、ロイヤル・アカデミーの年次展覧会で《海上の漁師たち》（1796）、《疾風のなかのオランダの船》（1801）を発表。水彩、油彩画の両方で認められ、1802年に26歳の若さでロイヤル・アカデミーの正会員となる。1815年にナポレオン戦争が終結し、19年に初めてイタリアを旅行。そのほかフランスやドイツなどにも足を運び、ナポレオン戦争の痕跡を描いた歴史風景画も手がける。代表作に《戦艦テメレール号》（1839）、《雨、蒸気、速度》（1844）、《ノラム城、日の出》（1845頃）など。1851年に没した。
展覧会は序章と全7章で構成される。会場入り口から始まる序章は「暗い部屋」と銘打たれ、印象的な演出が行われている。ターナーは当時、自邸のそばで私設の画廊を経営しており、そこで自身の作品を展示販売していた。画廊への入室前、ターナーは暗い部屋で顧客をしばらく待たせ、感覚を研ぎ澄ませた後に自作と対面するよう求めたという。会場でもこの趣向を再現するように、照明を絞った展示室が来場者を迎える。
室内では、ターナーが天文の生み出す光に興味を持っていたことを伝える作品を展示。闇夜の月光を描いた水彩の連作や、日食を描いたスケッチ等、ターナーが自然光をいかにして表現するのか、つねに探求していたことがうかがえる。この部屋でターナー作品と対置されるのが、ケイティ・パターソン《Totality（皆既食／全体性）》（2016）だ。月を思い起こさせる大きな球体を1万枚の鏡面タイルで覆った作品で、個々の極小のタイルに皆既日食のイメージが刻印してある。ターナーの時代と変わらず、表現者の興味を掻き立てる日食という現象が、ここで接続されている。
