日本初展示となる作品をいくつか紹介したい。例えば、先述の《マス》は、100点の頭蓋骨が山のように積み上げられた、サイトスペシフィックなインスタレーション作品である。頭蓋骨という主題は、「メメント・モリ（死を忘れるな）」というラテン語起源の思想とともに、西洋美術史のなかで繰り返し扱われてきたいっぽう、現代のカルチャーシーンにおいても普遍的に用いられている。
本作に登場する頭蓋骨は、それぞれ色合いや形状が異なり、個々人の集合体であることを示唆している。しかし同時に、それらが放つ圧倒的な存在感は、“集団”としての迫力を鑑賞者に突きつける。
撮影＝ナム・キヨン 写真提供＝カルティエ現代美術財団、韓国国立現代美術館
《買い物中の女》は、現代を生きるひとりの母親を表した彫刻作品だ。重たい荷物や赤ん坊を抱えるその姿と、疲れ果てた表情からは、彼女の日常がありありと伝わってくる。実物よりも小さくつくられたその造形は、母親の疲労感や脆さをいっそう際立たせており、大都市のありふれた日常に潜む切なさを表現している。西洋美術史で定番とされる「聖母子像」を、現代的に解釈した作品とも言えるだろう。
撮影＝ナム・キヨン 写真提供＝カルティエ現代美術財団、韓国国立現代美術館
背中に大きな翼を持つ男性が椅子に腰掛ける《エンジェル》は、ミュエクによる初期の代表作である。ミュエクは、18世紀イタリアの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロによる《ヴィーナスと時間の寓意》（1754〜58頃）を目にしたことをきっかけに、本作の制作に取り組んだという。原作でヴィーナスの隣に描かれた「時間」を象徴するこの年老いた男性は、私たちが一般に抱く天使のイメージとは大きくかけ離れている。
写真提供＝アンソニー・ドフェイ（ロンドン）
