EXHIBITIONS
ガラスの器と静物画 山野アンダーソン陽子と18人の画家
広島市現代美術館で 「ガラスの器と静物画 山野アンダーソン陽子と18人の画家」が開催されている。
山野のガラス作品を本にしてみたらどうかという一言がきっかけとなり、「Glass Tableware in Still Life(静物画のなかのガラス食器)」というプロジェクトは始まった。
自身で描いてみたいガラス食器について、画家がガラス作家・山野アンダーソン陽子に言葉で伝える。その言葉に応答して山野がガラスを吹き、完成したガラス食器を見ながら画家が絵を描く。その後、写真家・三部正博が画家たちのアトリエを訪れ写真を撮り、デザイナー・須山悠里が本をデザインする。スウェーデンとドイツ、日本を舞台にくり広げられたこのプロジェクトは、そうやって生まれたガラス食器と絵画、写真を多くの人に見てもらえればと本展へ導かれた。
会場では、宙吹きならではのわずかな歪みが魅力のクリアーガラスの食器、画家たちによる親密な絵画、浮遊感をたたえたモノクロームの写真。それらの物が語りだす声に耳をかたむけることで、それぞれのストーリーがつむがれる。
山野のガラス作品を本にしてみたらどうかという一言がきっかけとなり、「Glass Tableware in Still Life(静物画のなかのガラス食器)」というプロジェクトは始まった。
自身で描いてみたいガラス食器について、画家がガラス作家・山野アンダーソン陽子に言葉で伝える。その言葉に応答して山野がガラスを吹き、完成したガラス食器を見ながら画家が絵を描く。その後、写真家・三部正博が画家たちのアトリエを訪れ写真を撮り、デザイナー・須山悠里が本をデザインする。スウェーデンとドイツ、日本を舞台にくり広げられたこのプロジェクトは、そうやって生まれたガラス食器と絵画、写真を多くの人に見てもらえればと本展へ導かれた。
会場では、宙吹きならではのわずかな歪みが魅力のクリアーガラスの食器、画家たちによる親密な絵画、浮遊感をたたえたモノクロームの写真。それらの物が語りだす声に耳をかたむけることで、それぞれのストーリーがつむがれる。

