東京・清澄白河の東京都現代美術館で、展覧会「共時的星叢（せいそう）──時を共にした星たち 越境する芸術のまなざし」が開催される。会期は9月5日〜12月13日。1930年代の台湾で結成されたモダニズム詩のグループ「風車詩社」を描いた映画を起点とし、台湾と日本の近代を多様な文化芸術から再考する。
本展は、日本統治下の台湾にシュルレアリスムを導入しようと試みた詩人たちの営みを追った映画『日曜日の散歩者』（2015）の監督である黄亜歴（ホアン・ヤーリー）をゲストキュレーターに迎えて企画された 。同作をめぐる思索や編集手法を展示空間へと展開し、台湾近代美術の作品約200点、関連資料約600点に、日本の作品約100点を交えた大規模な展示構成となる。単線的な歴史観から距離を置き、作品や資料の複雑な関係性が無数の星のように交錯する空間のなかで、現在の視点から近代を見つめ直すことを目指している。
知られざる台湾近代美術の全貌に迫る、かつてない規模の作品群
本展の大きな特徴は、台湾にある15館以上の美術館・博物館および個人コレクションから集められた、絵画や彫刻、版画、写真など約200点にのぼる作品群にある。日本においてこの規模で台湾の近代美術が紹介されるのは、本展が初の機会だ。会場には、陳澄波（チェン・チェンボー）の《嘉義公園一景》（1934）や《綠面具裸女》（1929-1933）をはじめ、黄土水（ホアン・トゥシュエイ）、李梅樹（リー・メイシュ）、郭雪湖（グオ・シュエフ）、楊三郎（ヤン・サンラン）、許深州（シュイ・シェンジョウ）、塩月桃甫など、近代台湾美術を考える上で重要な作家たちの作品が並ぶ。
そこに、直接的、間接的な交流や影響を見出すことのできる日本人作家の作品が交わることで、両地域に確かに存在した個々の営みと関係性を浮き彫りにする。
美術の枠を超える、600点の資料が織りなす「星叢」
展示の半数以上を占める約600点の資料群も、本展を構成する重要な要素となっている。当時の日本と台湾双方で出版された書籍や雑誌、作家同士の交流を示す書簡やメモといった個人的な記録から、文学、音楽、レコード産業、舞踏、演劇に至るまで、領域を横断する品々が提示される。これらは美術作品を補完するだけの存在ではなく、近代における芸術文化の営みを形づくる不可欠な要素として、作品群とともに様々な星座を形成する。
また、人類学的調査のなかで分類・収集されてきた台湾原住民族に関わる資料も組み込まれており、近代における統治政策などの歴史を現在の視点から捉え直す機会となるだろう。
鑑賞者も交差する関係性の一部へ。UxU Studioによる空間設計
会場の空間設計を手がけるのは、台湾を拠点に活動する建築家ユニット「UxU Studio（ユーバイユー スタジオ）」だ。彼らは「日常のなかの非日常」をコンセプトに多様なプロジェクトを展開しており、本展では反射する素材を用いた構造を採用している。
ここにゲストキュレーターである黄亜歴のディレクションによる映像が加わることで、展示室全体が場全体を巻き込むひとつのインスタレーションとして機能することが目指される。迷い込むような動線のなかで鑑賞者の視線や身体も空間に内包され、展示物を単なる過去の断片として見るにとどまらず、複数の関係性が立ち上がる場を体感する仕掛けとなりそうだ。
