身近な材料で誰でも制作でき、何枚でも複製が可能な木版画。白と黒の単純な造形は、新聞や雑誌に印刷しても大きなインパクトを与えることができる。木版画は、20世紀初頭の植民地時代から今日の反グローバリズム運動まで、抑圧された民衆の苦境を伝え、遠隔地の人々と連帯するためのメディアとして機能してきた。
その意味で木版画は美術作品を超えた「民主的メディア」であり、今日のSNSの先駆けだったとして位置づけ、福岡アジア美術館で開催される「闇に刻む光 アジアの木版画運動 1930sー2010s」。本展では作品に印刷物などの資料を加え、約400点を展示。アジア各地の木版画を関連付けた展覧会としては、世界初の試みとなる。
同展は木版画を中心に、中国をはじめ日本・ベンガル・インドネシア・シンガポール・ベトナム・フィリピン・韓国・マレーシアなど、アジア諸国における民衆主導の美術の展開を紐解く内容だ。
本展の構成は、魯迅が上海で木版画の推進をはじめた1930年代からスタート。終戦後の日本で北関東を中心に木版画が盛んになった40～50年代、ベトナム戦争が勃発し、国境を超えて共闘が起こった60～70年代、韓国の民主化運動の場で木版画が大活躍した80年代などを経て、政治の腐敗や環境破壊を告発するためにインドネシア・マレーシアで木版画が復活をとげた2000年～現在までを紹介する。
なお本展は、群馬・前橋市のアーツ前橋にも巡回が予定されている（会期は2019年2月2日～3月24日）。
