光と塩が問いかけるもの
──東京のSpace Unで開催中の「How Much Light Must I Consume?」は、日本で初めての個展となります。展覧会タイトルにはどのような意味が込められているのでしょうか。また、記憶や歴史、ディアスポラの経験との関係において、「光」はあなたにとって何を象徴しているのでしょうか。
ジュリアンノックス 展覧会のタイトルは、私自身の詩「How Much Light Must I Consume?」から取ったものです。そこには、他者から認識され、理解されるためには、どれほど自分自身をさらけ出さなければならないのか、という問いが込められています。
そもそも、他者から認識される以前に、自分自身を透明な存在にするとはどういうことなのでしょうか。社会の周縁に置かれた私たちは、安全な存在だと認めてもらうために、つねに自分自身をさらけ出すことを求められている。そうした状況について考えています。
私たちが生きるこの暗闇を世界が理解するまでに、あとどれほどの苦しみを経験しなければならないのでしょうか。光はしばしば、誰かの存在を可視化するために、その人に向けられるものとして捉えられます。しかし、ここで問いたいのは、私という存在が認識され、理解されるためには、いったいあとどれほどの光が必要なのか、ということなのです。
──東京展の中心となる映像作品《What Colours Can We Dream in This Night Filled with Salt?》（2026）には、ボラス合唱団とのコラボレーションを通じて、コモロ諸島の子守唄や詩、神話、個人の経験などが織り込まれています。とくに作品のタイトルにも登場する「塩」は、どのような意味を持つのでしょうか。
ジュリアンノックス 塩は、この作品の核心にあるものです。それは保存し、吸収し、そして様々なものを結びつける物質です。塩は物質であると同時に象徴でもあり、身体や儀式、海にまつわる記憶を結びつけています。私たちの生活そのものと同じように、塩は作品の至るところに流れています。汗や涙のなかに存在するだけでなく、労働やケア、悲しみの痕跡のなかにも存在しているのです。
また、塩は海を想起させます。海は人々が渡り、引き裂かれ、それでも生き延びてきた場所であり、その水域を越えて運ばれてきた歴史を内包しています。そこには、大西洋を横断する奴隷貿易の歴史も含まれています。この映像作品は、声や物質、身体を通じて、記憶がどのように保持され、変容し、未来へと受け継がれていくのかをめぐる思索でもあるのです。
──近年の活動は、シャルジャからアルル、そして東京へと広がり、アフリカやディアスポラの経験に根ざした物語を、異なる文化的背景を持つ観客に届けています。こうした様々な土地やコミュニティとの出会いは、あなたのパフォーマンスにどのような影響を与えているのでしょうか。また、日本での初個展を通じて、どのようなつながりや対話が生まれることを期待していますか。
ジュリアンノックス 私のパフォーマンスには、世界を旅しながらディアスポラの物語を集めていく人物が登場します。「Satisfied Wanderer（満ち足りた放浪者）」と呼んでいる存在です。
この言葉は、言語学者マルコム・アワダジン・フィニーから借りたものです。彼は、シエラレオネのクリオ人（Krio）という名称が、ヨルバ語の「a kiri yo」に由来する可能性を指摘しています。それは「満ち足りた状態で、あてもなく歩き回る」といった意味を持つ言葉です。
そうした意味で、私のパフォーマンスは「放浪」という考え方に根ざしています。そして、アフリカを中心に据えながら、移動を経験してきた黒人たちに共通するアイデンティティを探るものでもあります。
世界各地のコミュニティと交流するなかで、黒人の生について新たな想像の可能性を生み出していく。それは、移動を通じて何かが形成されていくプロセスのひとつなのだと思います。私にとって合唱は、人々が歴史を通じてどのように集い、ともに過ごしてきたのかを考えるための方法でもあります。
私たちはしばしば、同じ歌をともに歌います。歌うという行為には、私たちを互いに結びつける何かがあるのです。それは癒やしであり、瞑想にも似た実践で、身体にも働きかけます。感情を解き放ち、浄化するような作用があるのです。
黒人コミュニティでは、歌うことが感情を解放し、あるいは自分たちの存在を肯定する手段にもなってきました。また、こうした歌は、それぞれの都市で互いの声に耳を傾けるための方法でもあります。日本でも、何か共通するものが見つかるのではないかと期待しています。どうなるか、楽しみですね。
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