EXHIBITIONS
ケリス・ウィン・エヴァンス
タカ・イシイギャラリーは、草月会館1階の石庭「天国」で、ケリス・ウィン・エヴァンスによる個展を開催している。
ケリス・ウィン・エヴァンスは1958年ウェールズ・ラネリ生まれ。現在ロンドンを拠点に活動。主な個展として、オーストラリア現代美術館(シドニー、2025)、ポンピドゥー・センター・メッス(2024)、草月会館(東京、2023、2018)、アスペン美術館(2021)、ポーラ美術館(神奈川、2020)など。主なグループ展には、ミュンスター彫刻プロジェクト(2017)、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展(2017)、愛知トリエンナーレ(2010)などがある。
本展は、2018年と2023年に草月会館で開催された個展に続く第3章。抽象的な大型ネオン作品に加え、マルセル・プルースト『失われた時を求めて』の日本語訳の一部をもとにした作品、音を発するモビール作品を展示している。
エヴァンスは、文学、映画、美術、天文、物理といった分野における試みを参照し、それらをネオンや光、音といったメディウムへと移し替えることで作品を構成してきた。意味がどのように形成され、固定化されるのかを明らかにし、それを解きほぐす契機を提示する実践となっている。
会場となる石庭「天国」は、イサム・ノグチによる1977年の作品であり、草月流の思想とともに展開されてきた空間だ。2018年の初回展示では光の柱によるインスタレーションが、2023年の第2回展ではプルーストのテキストをもとにしたネオン作品が発表された。今回はそれらの流れを受け、プルーストのネオン作品が再び登場するとともに、大型ネオン作品が展示されている。
今回の展示におけるネオン作品は、青森県弘前市を象徴するりんごに着想を得て制作され、宗教、テクノロジー、物理学などに関わる複数の文脈を引用している。また、これまでの実践に見られるダイアグラム的な引用を踏まえつつ、形態を通してコンテンツを前景化する点に特徴がある。
石庭「天国」は、石、水、光によって構成される空間であり、鑑賞者に複数の視点をもたらす場となっている。本展は、この空間との対話のなかで展開される。
ケリス・ウィン・エヴァンスは1958年ウェールズ・ラネリ生まれ。現在ロンドンを拠点に活動。主な個展として、オーストラリア現代美術館(シドニー、2025)、ポンピドゥー・センター・メッス(2024)、草月会館(東京、2023、2018)、アスペン美術館(2021)、ポーラ美術館(神奈川、2020)など。主なグループ展には、ミュンスター彫刻プロジェクト(2017)、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展(2017)、愛知トリエンナーレ(2010)などがある。
本展は、2018年と2023年に草月会館で開催された個展に続く第3章。抽象的な大型ネオン作品に加え、マルセル・プルースト『失われた時を求めて』の日本語訳の一部をもとにした作品、音を発するモビール作品を展示している。
エヴァンスは、文学、映画、美術、天文、物理といった分野における試みを参照し、それらをネオンや光、音といったメディウムへと移し替えることで作品を構成してきた。意味がどのように形成され、固定化されるのかを明らかにし、それを解きほぐす契機を提示する実践となっている。
会場となる石庭「天国」は、イサム・ノグチによる1977年の作品であり、草月流の思想とともに展開されてきた空間だ。2018年の初回展示では光の柱によるインスタレーションが、2023年の第2回展ではプルーストのテキストをもとにしたネオン作品が発表された。今回はそれらの流れを受け、プルーストのネオン作品が再び登場するとともに、大型ネオン作品が展示されている。
今回の展示におけるネオン作品は、青森県弘前市を象徴するりんごに着想を得て制作され、宗教、テクノロジー、物理学などに関わる複数の文脈を引用している。また、これまでの実践に見られるダイアグラム的な引用を踏まえつつ、形態を通してコンテンツを前景化する点に特徴がある。
石庭「天国」は、石、水、光によって構成される空間であり、鑑賞者に複数の視点をもたらす場となっている。本展は、この空間との対話のなかで展開される。

