ファッション写真が語るモード－写真とドレスの関係性－

　神戸ファッション美術館で、特別展「ファッション写真が語るモード－写真とドレスの関係性－」が開催されている。

　目まぐるしく変貌する社会に対応し、時代それぞれに理想の美神像をつくり出してきたファッションの世界。20世紀になると写真という新しいメディアが、その流行をいち早く伝達する役割を担う。そこに誕生したファッション写真は、他部門の写真とは異なったベクトルで進化を遂げ、モードと社会と綿密に連動し、支えあう特別な関係を築き上げた。

　黎明期のレオポルド・E・ルートランジェにはじまり、初期のファッション誌を彩ったエドワード・スタイケンやホルスト・P・ホルスト、そして戦後のファッション界の活気を余すことなく写しとったリチャード・アヴェドンやアーヴィング・ペンらが活躍した黄金期を迎える。その後もヘルムート・ニュートン、ブルース・ウェーバーらの才能ある作家が、現実と虚構を巧みに織り交ぜながら、多彩な美しき人間像のきわみを模索してきた。

　本展は、約120年に及ぶファッション写真の歴史に写し出された人物と衣装の変遷と魅力を、同館の膨大なコレクションのなかより「黎明期」「黄金期」「成熟期」「日本人作家」の4章に分け、アドルフ・G・ド･メイヤー、マン・レイ、セシル・ビートン、ロバート・メイプルソープ、ヒロ、植田正治、奈良原一高、大石一男、篠山紀信、荒木経惟、都築響一など厳選した写真家約90名の230作品を紹介。

　同時に被写体となった世紀末のアール・ヌーヴォーやオートクチュールの世界で活躍したポール･ポワレ、ガブリエル･シャネル、クリスチャン･ディオールをはじめ、20世紀のファッション界で輝いたデザイナーたちの華麗なドレス作品約50点などとあわせ、モードと写真の不可分な関係の再発見を促していく。